Cinéa (1921)

cmea 13 ANGLETERRE M The Old Xest nous dit la vie telle quelle, simple, douloureuse, inévitable. Certains ont dénoncé son thème: le sacrifice maternel, comme trop appuyé, trop voulu On a ergoté sur le « moyen » T Le sacrifice maternel. Non. C'est mieux, et autre chose, la mère. Et c'est bien cela. Mary Alden est admirable (je suis obligé de mettre le mot. C'est tout ce que je dirai d'elle. La douleur physique que nous avons eue à la voir, nous la t'ait inoubliable. Le fdm. Il pourrait s'intituler : L'oubli — ou encore : L'égoïsme, — ou simplement La vie. Des enfants quittent leur maman. C'est tout. La technique est de celles qu'on n'analyse pas. On suit le mouvement — on est emporté — on ne se débat pas. Seule, une crispation trahit la vérité qui vous travaille. « Faire pleurer, » a-t-on dit. Allons donc, « faire vivre » et nous avons vécu des minutes intenses, où nous nous sommes connus humbles, repentants, malheureux. Des trouvailles. Je ne les expliquerais pas. Un « effet » Il est reprochable, bien qu'il soit visualisé avec une maîtrise incontestable : lorsque la mère rêve que son enfant revient, et qu'elle part, dans la nuit, à la rencontre du train maudit qui la renverse. Une faute : le dénouement. Tous les enfants se retrouvent cependant, au logis familial. Ceci fausse le film, et le décadre. 11 ne fallait pas tenir compte de la digestion des spectateurs , ~ The Old Nest méritait comme épigraphe : . . . mourez les mères, mourez du cœur A. F. Rose. AMÉRIQUE JS Parmi les films présentés récemment en Amérique, le succès le plus marqué est allé encore une fois à un film allemand, Carmen (le titre anglais est Gypsy Blood, Sang de Bohémienne) tourné d'après la nouvelle de Mérimée, et s'en rapprochant davantage que des pièces. Les éloges ne s'adressent point tant au cinéaste Lubitsch, dont la réputation est déjà faite par Déception, qu'à l'étoile, Pola Negri, dont le jeu réaliste et sauvage (notre confrère P. I. Smith prétend qu'elle fait l'amour au jiujitsu) éclipse de beaucoup toutes les Carmen antérieures, y compris Géraldine Farrar. Through the back Door {La Petite Porte) le dernier film de Mary Pickford, a paru décidément inférieur et, malgré le charme de Carol Dempster, on a été sévère pour le dernier fdm de Griffith, Dream Street (La Rue du Rêve). Par contre, et parmi les films purement américains, Boys ivill be boys (Il faut que jeunesse se passe) admirablement joué par William Rogers et mis en scène par Clarence Badger a obtenu le plus franc et le plus légitime succès. Le héros, devenu riche sur le tard, décide de regagner le bon temps qu'il aurait dû avoir quand il était jeune, et cette prétention lui coûte cher. • Herb Howe et F. I. Smith ont établi sans ordre de préférence, des listes rivales de prix de beauté. Tous deux désignent Betty Blythe, Betty Compson, Corinne Griffith, Harriett Hammond et Katherine Mac Donald. Herb Howe y ajoute Mary Pickford, Anita Stewart et Florence Vidor; F. I. Smith y ajoute Elsie Fergusson, Rubye de Renier et Anna Q. Nilsson; il indique d'autre part qu'à son avis les cinq hommes les plus laids sont Bull Montana, Ben Turpin, Wallace Beery, Lon Chaney et Will Rogers. • Dans Classic Magazine, Frederick James Smith (Double Exposures) pose quelques subtiles questions à ses lecteurs : Par lequel des trois employés ciaprés les sous-titres sont-ils rédigés : le groom, le concierge, ou le veilleur de nuit? Pourquoi les directeurs jugent-ils utile de construire des salles de bal plus grandes que le Grand Central Terminus? Combien de fois William H art s'est-il retiré de l'écran? Depuis combien de temps Charlie Chaplin a-t-il renoncé au mariage? Désigner trois actrices connues qui n'aient pas porté le maillot dans les films de Mack Sennett? En désigner deux. En désigner une? Quel âge a Mary Miles Minter? Quel âge avait-elle en 1918? En 1916? En 1914? Indiquer les éléments subtils de propagande germanique qui se cachent dans Carmen ? Dans Le cabinet du Docteur Caligari? m A Los Angelos, George Melford prépare, d'après une nouvelle de Ph Oppenheim, un film intitulé La grande personnification, où Alan Haie joue admirablement un rôle de boche odieux, et où Ruth Miller, naguère simple figurante, danse dans une scène de restaurant de nuit, un pas sensationnel, vêtue d'un costume qui tiendrait dans un porte-carte. • Griffith est en train de tourner Les Deux Orphelines, avec Lilian et Dorothy Gish. Surpassant la dernière production de Joseph de Grasse, Hugo Ballin vient de tourner un film, intitulé Ave Maria, où, sur une longueur de plus de 2.000 mètres, il n'y a pas un seul sous-titre. • Marie Prévost, naguère la plus jolie des Cathing-girls de Mack Sennett, s'adonne définitivement au grand art. Elle s'est rendue en grande pompe à Coney Island, a construit un bûcher sur le sable et, sous les yeux d'une foule consternée, a brûlé son costume de bain. • Le jeu de Pauvre Minet se joue beaucoup dans les studios, pendant les intervalles de repos. On s'assied en rond autour d'un chapeau représentant un chat mort que l'on est censé veiller, et celui qui rit le premier paie un gage. Mary Miles Minter y jouait l'autre soir, avec Avery Hopwood, qui avait fourni le chapeau, Jack Mulhall, qui est son fiancé — dans le film - et son directeur, Tom Heffron. C'est elle qui a perdu.