Cine-mundial (1916)

AA se terminaron unos almacenes ad-hoc, divididos en diez y seis secciones, para dar cabida al decorado. También se ensancharon los edificios destinados a laboratorio y utilería. „A uno de los costados de la monumental verja que protege la entrada al gran escenario de vidrio, se levanta una casa de amplias proporciones donde se congrega el personal artístico y tienen sus oficinas los diversos directores, sirviendo a la vez de salón de espera. A ultimos de Diciembre de 1915, la empresa adquirió varias propiedades contiguas, que fueron inmediatamente reconstruídas y ensanchadas. Allí se instalaron los departamentos arquitectónicos, de modelar, dibujar y pintar los carteles anunciadores de tamaño extraordinario. Los redactores encarsados de retocar y adaptar argumentos cinematográficos se encuentran en el segundo piso de este edificio. La guerra europea, paralizando por completo algunas de las fuentes abastecedoras mundiales, ha hecho necesario que las empresas acumulen materiales en grande escala para cubrir sus necesidades en el porvenir, y a esto obedece la erección de los nuevos almacenes que acaban de edificarse a corta distancia de los talleres, en los cuales se ha instalado la oficina del personal encargado de las compras. En el edificio que alberga al Departamento Artístico se ha CINE-MUNDIAL -— emplazado otro salón de proyecciones, así como una cámara aislada y refractaria para guardar los negativos que no quepan en la caja incombustible del laboratorio. En Marzo de este año se construyó un anexo al laboratorio para el uso exclusivo de los directores mientras hacen los recortes de rigor en las películas. Como se ve, el enerandecimiento de los talleres ha corrido paralelo con la aceptación de la marca y, juzgar por todos los indicios, es de suponerse que esta empresa continúe avanzando, aunque actualmente ya se encuentra a la cabeza entre las casas productoras importantes de los Estados Unidos. a Sus películas son bastante conocidas en algunos países de la América Latina, sobre todo las de la marca “Palas,” que tuvieron un éxito muy lisonjero en la Argentina. Es esta una de las compañías norteamericanas que ha resuelto lanzar sus producciones en las plazas de habla española y es casi seguro que no tarde en exportar sobre base firme, a cuyo efecto se propone celebrar convenios con las casas alquiladoras acreditadas de ultramar. Muchas de sus cintas, que hemos examinado concienzudamente, serán objeto de favorable acogida dondequiera que se exhiban. Habla Albert Capellani El Director General de la CLARA KIMBALL YOUNG FILM CORPORATION discute los métodos actuales de producción.—Censura algunos sistemas hoy en boga.—Explica cómo se ofrecerá al público “El Amor ante la Ley,” primera cinta de largo metraje de la empresa citada. A preponderancia del elemento comercial en las empresas está retardando mucho el desarrollo del arte cinematográfico, a juicio de Albert Capellani, cuya labor en “Los Miserables,” “Camille” y “La Vie de Boheme” lo ha colocado entre los directores más competentes de la época. Dado el prestigio de que goza Mr. Capellani, tanto en este país como en Europa, sus . opiniones tienen siempre trascendencia, y J mucho más en este caso por tratarse de la primera vez que se dirige al público desde que vino a los Estados Unidos, hace ya más de un año. “Es imposible elaborar fotodramas como si fueran zapatos,” declara el Director General de la Clara Kimball Young Film Corporation. “Existen demasiadas fábricas de películas y muy pocos estudios verdaderos. La producción de vistas animadas es un arte, no una industria. No puede convertirse el estudio en un taller mecánico, los actores en obreros, el director en capataz y obtener al mismo tiempo creaciones artísticas que ennoblezcan la pantalla y la pongan a la altura del teatro.” “El sistema de producir en longitudes uniformes de película constituye otra gran amenaza para el arte. Equivale a insistir en que el literato escriba sus novelas en cierta cantidad de palabras, o que el pintor se limite a determinado número de pinceladas. Muchas de las piezas de cinco rollos que conocemos hubieran resultado mejores de haberlas “filmado” en tres, mientras que la necesidad de reducir la cinta a cinco mil pies de largo ha estropeado algunos temas magníficos.” “Estimo que no transcurrirá mucho tiempo antes de que la longitud de una cinta dependa exclusivamente del argumento. En nuestra nueva compañía, por ejemplo, jamás alargaremos o recortaremos las producciones con el solo objeto de amoldarnos a las exigencias comerciales. “El Amor ante la Ley,” con Clara Kimball Young de protagonista, se desarrollará en seis mil pies de cinta. Quizás llegue a siete. Todo depende del material. Su largo exacto se fijará después de terminada la impresión. No se eliminará absolutamente ninguna parte esencial de la trama o de importancia artística.” Hablando después sobre el perfeccionamiento del arte en este país, Mr. Capellani se expresó con toda franqueza, no olvidándose de criticar todo lo que él encuentra censurable. “El cinematógrafo en los Estados Unidos,” dijo, “está adelantando a pasos gigantescos, tanto en el terreno artístico como en la parte mercantil. Lo único que noto en las cintas es cierta tendencia a abusar de las “ampliaciones” y algo de timidez por parte de los directores cuando se trata de sostener escenas.” Acosrto, 1916 Albert Capellani. _ AA _______—_ o o “No hay duda de que la “ampliación” .es una estratagema fotográfica de indiscutible efecto, pero no debe abusarse de ella. Es menester emplearla como el espectador utiliza los gemelos en el teatro—para fijarse de vez en cuando en los actores y percatarse mejor de algunas situaciones. A nadie le gusta sentarse siempre en la primera fila de butacas, o ver toda una obra teatral a través de los gemelos.” “Tampoco me parece acertado dividir las escenas importantes en secciones cortas, interrumpiendo con detalles superfluos. el lógico desarrollo de la trama. La escena principal de “El Ladrón,” la gran obra de Bernstein, duraba cuarenta y cinco minutos y sólo tomaban parte en ella dos personas.” “Si me pidieran un estudio comparativo de los elementos que entran en una obra cinematográfica perfecta, diría que el 50 por ciento representa argumento, 30 por ciento “estrella” y 20 por ciento director. A juzgar por la mayoría de las películas que hoy se exhiben, esta tabla podría reducirse a la siguiente fórmula: 50 por ciento anuncio, 40 por ciento “estrella,” 10 por ciento director, y el argumento brillando por su ausencia.” y Las atinadas observaciones del gran director francés demuestran una vez más que el cinematógrafo, a pesar de su importancia mercantil, todavía no ha salido de la etapa experimental. Han de transcurrir muchos años antes de que se establezca sobre la misma base que el teatro. Y aun cuando descanse sobre principios sólidos, habrá que luchar, lo mismos que en todas las fases de la actividad humana, contra esa plaga de imitadores que se apropia y adultera las ideas ajenas. Las estratagemas fotográficas, los alardes técnicos tendentes a producir sensación, los efectos de luz y sombra, son factores todos que realzan los méritos de una cinta y revelan competencia por parte de la dirección. Pero tan pronto como a un director se le ocurre cualquier nueva treta artística, en seguida salen diez o doce que la explotan hasta que el público pierde la paciencia. En lo referente a metrajes fijos, le sobra razón a Capellani. Representa una de esa reglas arbitrarias sin fundamento artístico alguno que se han implantado con miras puramente comerciales, y que estan llamadas a desaparecer dentro de breve. Tanto el público como las empresas de Norte-América esperan con gran interés la terminación de “El Amor ante la Ley,” que lleva trazas de convertirse en la película más discutida de la temporada. En su oportunidad daremos cuenta detallada del estreno. PÁGINA 331