Cine-mundial (1923)

con un argumento, por manoseado que esté. Aunque no se trate de nada extraordinario, la película es entretenidísima, de una ironía y de un sarcasmo que, a veces, tocan en la crueldad (contra los aficionados a representar en la pantalla y contra la pantalla misma) y, a trozos, con un lujo digno de fotodramas de grandes pretensiones. Hay una escena, en que uno de los protagonistas tiene un sueño que da pretexto a Cruze para exhibir sobre el lienzo una verdadera pesadilla de Hollywood, con tintes estupendos — quizá cortados a alguna cinta de De Mille — y presentación que dejará satisfecho al más exigente. Esta “Sara Cervantes” es superior a las que, con parecido tema, han hecho otras casas productoras. Ningún otro dato dará, mejor que éste, idea de su valor como espectáculo y como obra de arte. — Ariza. MONNA VANNA (Monna Vanna) “Fox” — 3000 metros. Intérpretes principales: no se sabe, porque son europeos y no están en la lista. Argumento de Mauricio Maeterlinck y dirección de Richard Eichberg. Argumento. Trátase de un episodio, en extremo romántico, de las guerras entre Pisa y Florencia. La escena culminante de la obra es aquella en que Monna Vanna, bella esposa de Gurlino (el defensor de Pisa) va a ofrecerse en holocausto a las exigencias del General enemigo, sin más ropas que su capa, a fin de salvar a los habitantes de Pisa de morir de hambre a consecuencia. del sitio. Como este incidente está enlazado con la novela que sirve de asunto a la producción y como el resultado poiitico del sacrificio de Monna Vanna (abreviatura de Madonna Giovanna) está de acuerdo com las intrigas, traiciones y maquiavelismos que caracterizan a aquella época de la agitada historia de Italia, ni la verosimilitud ni el interés sentimental del argumento dejan nada que desear. Como obra de espectáculo, esta película, de origen alemán, es superior a todas las que se hayan presentado aquí durante los últimos tiempos y en presencia del director compañía, Mary Eaton (extrema derecha) en “Los Hijos de sus Hijos”, CINE-MUNDIAL sólo comparable por su alcance a “Intolerancia”, a la que quizá saque ventaja en muchos detalles. Hay algunas escenas en las que están presentes de ocho a diez mil guerreros. No es preciso contarlos, porque nunca antes se vió sobre la pantalla tal número de comparsas en actividad, con el consiguiente efectismo. La fidelidad de la presentación, vestuario y arquitectura a las exigencias de la época es perfecta, como en todas estas cintas europeas. La continuidad no está mal del todo y aunque la fotografía pudo ser mejor en algunas partes, en general carece de defectos. La interpretación quizá peque de demasiado teatral en ciertas escenas, pero ni el más exigente debe encontrar chocante ésto, tratándose como se trata de un asunto en que los protagonistas se supone que sean italianos. La actriz que asume el papel principal es de una belleza germánica clásica, con bellos ojos, dulce expresión y muy aceptables formas. El General florentino es ua noruego de figura apolínea. El pisano, aunque está muy lejos del “ideal” norteamericano como beldad varonil, es un excelente actor. Hay, también, otros dos o tres tipos muy bien elegidos para la caracterización de los personajes de la obra, incluso el de Maquiavelo, que ahí aparece. La dirección, según quedó apuntado ya, es audaz por su alcance y magistral por sus resultados. Maeterlinck no puede quejarse del tratamiento que se dió a su óbra. En presencia de esta “Monna Vanna” se reflexiona que, si los europeos quieren recuperar los mercados de películas, no pueden elegir mejor camino que éste de las producciones de época y de gran espectáculo en las que sin duda exceden a sus rivales de los Estados Unidos. La casa Fox, que distribuirá la cinta en toda la América, ha hecho un magnífico negocio con su adquisición y llenará nuestros teatros de gente y de merecidos aplauSos. — Ariza. LA POQUEDAD EN EL AMOR. (The Love Piker) “GoldwynCosmopolitan” —1800 metres Intérpretes principales: Anita Stewart, William Norris, Robert Frazer, Carl Gerrard, Arthur Hoyt, Betty Francisco y Winston Miller. Argumento de Frank R. Adams; adaptación de Frances Marion y dirección de E. Mason Hopper. Argumento, Hope Warner, elegante y aristócrata muchacha de grandes pretensiones, se interesa en un joven que, generosamente, paga la multa impuesta a la dama por ir demasiado de prisa en su automóvil. Pero, aunque aquella amistad va derechamente hacia el matrimonio, Hope no se atreve a presentar a su romántico novio en la sociedad de que clla forma parte, a causa de la inferioridad de su casta. El día de las bodas se abtiene de invitar a su futuro suegro a la ceremonia, por la misma razón. Pero, a última hora, con el remordimiento de conciencia que ésto le causa, vence su temor al “qué dirán” y se decide a llamar al casamiento al buen señor. “La Poquedad en el Amor" y “La Poquedad en el Argumento” van aquí de la mano. Dedicar seis rollos a un tema tan trivial, equivale a quitar in terés a una cinta que posee, por lo demás, muy buenos elementos para dejar complacido al público, pero que no se sostiene ni llevando la doble marca de la casa productora. — Guaitsel. BALAZOS POR AMOR (Shooting for Love) “Universal” —1300 metros Intérprete principal: Hoot Gibson. Colaboradores: Laura La Plante, Alfred Allen, William Welsh, William Steele, Arthur Mackley, W. T. McCulley y Kansas Mochring. Dirección de Edward Sedgwick. Argumento. Duke Travis regresa de la guerra y causa una gran decepción a su padre por su aparente repugnancia a tomar parte en reyertas en las que salgan a relucir las armas de fuego. Lo que pasa es que Duke sufre los horribles efectos del gas que su organismo absorbió en las trincheras y padece de atormentados nervios, pero a ojos del padre, Duke es un cobarde a juzgar por los síntomas. Cuando más necesaria es la agresividad en el rancho en que vive la familia, llegan unos pícaros y derrotando a Duke, ponen a su novia en grave peligro. El joven, en aquel conflicto, vuelve por sus laureles, la emprende a balazos con media humanidad y deja encantado a su padre. Todas las cintas encomendadas a Hoot Gibson se parecen. Aunque la situación fundamental de ésta resulta muy forzada, tiene cierta novedad en el tema. La interpretación es, según costumbre, satisfactoria. Lo demás, muy mediocre. — Reilly. A la izquierda: De visita en los talleres de Paramount Los visitantes reciben las explicaciones que, respecto al manejo de una cámara cinematográfica, les da Dorothy Mackaill, de la “Paramount”, Sam Wood y de la estrella de la misma que asume el primer papel película de “Famous-Players”. en Long Island, los Sres. Héctor Zanelli, Luis Villanueva Verbal (representante de nuestra revista en Chile), Benjamín Unwin, Luis Usabal, la rubia y menuda artista de Paramount Dorothy Mackail, Gustavo M. Varela, Cónsul General de Chile e hijo; D. Murphy, gerente del Banco Anglo-Americano, Oscar Gana S., consejero de la Embajada Chilena en ME y su señora, y A. Valle eisse. > PÁGINA 526 SEPTIEMBRE, 1923 .