Cine-mundial (1923)

ies deo Ue: Verr: tm cg s Ha n tn S Reni ct la humana, injusticia, Cuasimodo la conduce al recinto de la catedral y la defiende contra sus perseguidores heroicamente, salvándola de la deshonra. Al final, cae muerto de una cuchillada por la espalda. En dos palabras: la mejor película que haya salido nunca de los talleres de la “Universal”, tanto por sus detalles artísticos y por su tema como por la excelencia de la presentación, y una de las mejores que se hayan estrenado en Nueva York durante los ültimos seis meses. Otras veces se ha declarado en estas columnas que Lon Chaney es uno de los actores más completos de la cinematografía contemporánea y el cronista se ha extrafiado de que los directores de escena confiasen a su talento asuntos idiotas y mediocres, e. indignos, por lo tanto, de un intérprete de sus tamanos. Resulta, pues, refrescante admirarlo en esta obra maestra en que luce no sólo detalles de caracterización de un realismo feroz, sino un dominio completo sobre el difícil papel que en la cinta asume y que retrata — hasta donde nos lo permite el capricho de la imaginación — al inmortal jorobado de Víctor Hugo. Añadir más a esta crónica, sería una inútil redundancia. Sólo es justo mencionar que los demás intérpretes secundan a Lon Chaney, casi sin excepción, admirablemente. La presentación y los escenarios son satisfactorios y lo mismo debe decirse del vestuario y de la dirección en general. — Ariza. LA MUÑEQUITA FRANCESA (The French Doll) “Metro —2000 metros Intérprete principal: Mae Murray. Colaboradores: Orville Caldwell, Rod La Rocque, Rose Dion, Paul Cazeneuve, Willard Louis, Bernard Randall, Lucien Littlefield. Argumento de A. E. Thomas, Paul Armont y Marcel Berbidon. Dirección de Robert Z. Leonard. Argumento Georgina es una francesita cuyos padres se dedican a vender a los millonarios advenedizos falsas antigüedades. La familia se traslada a los Estados Unidos para extender sus actividades y con el loable propósito de encontrar un yanqui adinerado que se case con Georgina. Las redes se tienden en torno de un capitalista propietario de una fábrica de enlatar pescado. Aunque, durante cierto periodo de la película el espectador incurre en el inocente error de creer que Georgina se va a casar con otro, a última hora contrae nupcias con el sardinero, o lo que sea. Esa es la única novedad — si novedad fuere — de este asunto. Esta producción debe calificarse de farsa cinematográfica, sin pretensiones a ser tomada en serio y sin mayor atractivo que el que naturalmente despide de sí Mae Murray, en sus característico bailes. Hay en la obra mayor caudal de comicidad que en otras precedentes de la misma artista. Lo demás, regular. — Guaitsel. SALOMÉ JANE (Salomy Jane) “Paramount —1800 metros Intérprete principal: Jacqueline Logan. Colabona: TAE Fawcett, Maurice Flynn, Wiliam Davidson, Charles Ogle, William Quirk, Raymond Nye, Louise Dresser, James Neill, Tom Carrigan, Clarence Burton, Bárbara Brower y Müton Ross. Adaptación de la obra de Bret Hart, por Paul Armstrong. Dirección de George Melford. Argumento Camino de la horca, un reo pide un beso a Salomé Jane, hija de Madison Clay. La joven se lo da. El desconocido escapa del cadalso y busca asilo en la cabaña de Salomé, que lo protege y lo oculta a sus perseguidores. Entre tanto, alguien mata a Larabee, viejo enemigo del padre de la muchacha. El desconocido es acusado de este crimen. Pero Clay declara que el único culpable es él (Clay) y su afirmación parece verosímil en vista del odio que mutuamente se profesaban la victima y el voluntario reo. Demuéstrase, sin em NOVIEMBRE, 1923 < rísticos CINE-MUNDIAL bargo, durante el juicio que quien mató a Larabee lo hizo en defensa personal, con lo que tanto el desconocido como el padre de Salomé quedan en libertad. Esta producción es de carácter romántico con tendencia al melodrama. Y digo con “tendencia”, porque no se trata de los culebrones convencionales que es regla que caractericen a las cintas del Oeste. Es algo un poco más fino y mejor tratado por el director, con un tema sinceramente escrito. La interpretación es excepcional y algunas de sus escenas insuperables de belleza. Como entretenimiento y sin que pueda calificársela de extraordinaria, esta película va entre las de primera línea. — Reilly. LAS EXPLOTADORAS (The Gold Diggers) “Warner Brothers” Intérprete principal: Hope Hampton. Colaboradores: Windham Standing, Louise Fazenda, Gertrude Short, Alec Francis, Jed Prouty, Arita Gillman, Peggy Brown, Margaret Seddon, Johnny Harron, Ann Cornwell y Louise Beaudet. Argumento de Avery Hopwood. Dirección de Harry Beaumont. Argumento En la creencia de que todas las artistas de teatro son “explotadoras” y sólo se casan por interés, Stephen Lee se opone al matrimonio de su sobrino Wally con Violeta, artista de zarzuela. Jerry La Mar, otra corista amiga de Violeta, se propone ayudar a los novios a obtener el permiso del tio y, al efecto, lo único que se le ocurre es hacerse pasar por “explotadora” (aunque no lo sea en realidad) a fin de que, disgustado don Stephen de ese tipo de mujer, se encante por comparación de las virtudes de la novia de su sobrino — que ni es m aparenta ser explotadora, naturalmente. Pero Stephen, contra lo que era de esperar, se enamora de Jerry y persiste en la creencia de que Violeta es una coquetuela. A su debido tiempo, sin embargo, se entera de la verdad, se casa con Jerry y deja al sobrino que haga lo mismo con Violeta. Esta es la primera pelicula producida bajo la supervisión de David Belasco, el más famoso director de escena de los teatros norteamericanos y el tema de la obra está calcado en una de las “comedias dramáticas” de más éxito entre las muchas que el productor en cuestión ha llevado a las tablas neoyorquinas. No debe guiarse el lector de los méritos dudosos del argumento para juzgar esta cinta, que se caracteriza menos por la :ċgicąa de su desarrollo que por la excelencia de los escenarios, el realismo de los caracteres en ella interpretados y la delicadeza artística de sus escenas. Se trata de una película destinada a públicos metropolitanos y de manga ancha y, por lo mismo, opino que agrade en nuestros países. Hay lujo y esplendidez de decoraciones de un cabo al otro. Entre los intérpretes, aparte de Hope Hampton en el papel de Jerry, debe mencionarse a Alec Francis, a Louise Fazenda y a Johnny Harron, que está comenzando a parecerse mucho a su malogrado hermano Robert, de quien tan gratos recuerdos nos quedan todavia, y a quien no le va en zaga en talento como actor. La mayoría de las escenas son de interiores. — Ariza. DULCY (Dulcy) “Primer Circuito —2000 metros Intérprete principal: Constance Talmadge. Colaboradores: Claude Gillingwater, Jack Mulhall, May Wilson, Johnny Harron, Anne Cornwall, Andre de Beranger, Gilbert Douglas, Frederick Esmelton y Millia Davenport. Argumento de George B. Kaufman y Marc Connelly. Adaptación de John Emerson y Anita Loos y dirección de Sidney A. Franklin. Argumento Dulcy, en un momento de sentimentalismo conyugal, de esos que les vienen a las señoras como una jaqueca, decide que es preciso que se interese más en los negocios de su marido. Este, na turalmente, ¿ignora en absoluto que a su mujer se le haya ocurrido tal idea, de modo que, ausente de casa y alejado de sus asuntos, la iglesia queda en manos de Lutero, como si dijésemos, y Dulcy enreda la pita de una manera lamentable en el curs de unas cuantas horas. Sin embargo, a la postre todo se arregla satisfactoriamente y Dulcy acaba feliz, aunque un tanto desencantada respecto de su habilidad en los negocios. No siempre salen bien en la pantalla estas sá tiras de la vida conyugal norteamericana, que parecen más a propósito para los sainetes de teatro; pero en el caso particular de “Dulcy” hay que hacer una honrosa excepción. Constance Talmadge interpreta el papel de tonta bien intencionada al go exageradamente, pero con innegables efectos cómicos. Si yo tuviera algo que ver en el metraje de la cinta, le habría dado algunos tijereta zos, pues me pareció demasiado larga en algunas ' partes. Por lo demás, sobresalen el trabajo de Gillingwater y el de Gilbert Douglas. La dirección va ya juzgada en las líneas anteriores. Lo demás, como siempre que se trata del “Primer Circuito”, muy bien. — Guaitsel. SEIS DIAS (Six Days) “Goldwyn” —2500 metros Intérpretes principales: Corinne Griffith y Frank Mayo. Colaboradores: Myrtle Stedman, Claude King, Spottiswoode Aitken, Charles Clary, Evelyn Walsh Hall, Paul Cazenova, Jack Herbert. Argumento. de Elinor Glynn. Adaptación de Ouida Bergere. Dirección de Charles Brabin. Argumento Laline se queda huérfana y sin recursos y su mamá la quiere casar con un lord. Ella se resiste y, lo que es peor, se enamora de otro caballlero denominado Dion. Pero no se decide a contraer matrimonio con éste, por miedo a la mamá, y prefiere irse a buscar el olvido a Francia. Dion la sigue y se casa con ella, merced a la providencial intervención de una mina que explota y de un abate que está presente. Después de un paréntesis trágico se aclara que Dion es hijo del lord con quien la madre de Laline queria casarla. La cinta no es de las comunes y corrientes y merece, por varios capítulos, mención especial. Los seis días del título son los que Laline y su pretendiente pasan juntos en las entrañas de la tierra donde la explosión los enterró. Hay bien trazados rasgos dramáticos en esta parte de la obra, por cuya excelencia hay que felicitar a Brabin el director. Tengo la certidumbre que, sólo por esta razón, “Seis Días” ha de ser del agrado de nuestros públicos, que saben estimar el legitimo esfuerzo artístico sin sentimentalismos que le quiten fuerza ni concesiones a la vulgaridad.—Reilly. “BUCK” (The Call of the Wild) “Pathé” —2000 metros Intérpretes: un perro (Buck), Jack Mulhall, Walter Long, Sydney D'Albrook, Frank Butler y Laura Roessing. Argumento de Jack London, adaptación de Fred Jackmann y supervision de Hal Roach. Argumento Es la historia de un hermoso perro San Ber nardo, que se llama Buck y que es robado a su amo por “el hombre del garrote”. Este último lo vende a unos carteros canadienses. Después de un pelea homérica con otro animal, Buck es ascendido al puesto de “guía” de tiro. Sometido a la humana crueldad durante algún tiempo, va al fin a dar a manos de un amigo a quien salva de la perversidad del “hombre del garrote” y juntos viven felices. Aunque son ya varias las películas que tienen perros por protagonistas, a juicio del que esto escribe, “Buck” se lleva la palma por su interés, su excelente fotografía y el vigoroso tema dramático que la caracteriza. El animal se hace simpático desde los primeros metros de la cinta y trabaja mejor a medida que la historia se desarrolla. Hay peleas que no pueden dejar frío a ningún especta(Continúa en la página 694) — -> PÁGINA 664 d ves MENT TN mz x^. ep 2s ri AR NOEL E E á ET A Ne $ E A A