Cine-mundial (1939)

es en la película. Y lo mejor de todo, o no sabemos si lo peor, es que consigue su objeto y se casa al fin con el cirujano mas joven, mas guapo y de mas porvenir de la clinica, aunque pasando antes por una serie de episodios no todos agradables ni todos verosímiles. El médico, Alan Marshal, se lleva los honores de la interpretación. Ann Rutherford se luce en una escena dificil y Una Merkel es la artista graciosa y vivaz de siempre.—Santos. MAS ASA DEL OGRO: (Fuentes-Universal) Contra lo que hace presumir el nombre, no se trata de una película de miedo. El “ogro” es el propietario de una casa de habitaciones particulares en que él también reside con su familia y quien, por duro de corazón, mete miedo entre los inquilinos. Encarna a este personaje, en una caracterización magistral, Fernando Soler; de portera del caserón, hace Emma Roldán; de chulo, Arturo de Córdova; de médico de barrio, Alfredo del Diestro, y de intérpretes femeninos de segunda Elena d'Orgaz, Adela Jaloma, Gloria Marín y Elvira Rodríguez. Por la escena pasa también breves pero deliciosos momentos el amigo Barreiro. Los episodios galantes, trágicos y cómicos de un grupo de personas alojadas en el mismo edificio y en contacto más o menos directo sirven de fondo al desarrollo de la trama: las hijas del propietario reciben una paliza a la antigua y se escapan con sus novios; ciertas solteronas precipitan el desenlace de una novela non-sancta (que se resuelve a balazo limpio) entre el gigoló y una señora histérica; la portera, por arte de un paquete que le dan a guardar, resulta rica de repente. . . . Y así por el estilo. Interés, hay de sobra. Fernando de Fuentes, que ya tiene en su abono, entre otros films de primera, “Allá en el Rancho Grande,” ha dado de nuevo la nota original en el cine de su país. Sin que los personajes pierdan castizo realismo, ya se mueven en ambiente distinto de las cintas que, a últimas fechas, se han hecho en Méjico ¡y no retroceden, por fortuna, a las cursilerías y a las imitaciones que caracterizaron a tantas producciones de la primera época del cine ahí! Esta innovación, por sí sola, da mérito a “La Casa del Ogro” y señala derroteros nuevos. Pero, además de diferente en cuadro y tratamiento, la película resulta excepcionalmente entretenida. Nuestrós parabienes.—Ariza. MUESSE JAMES'' (20th-Century-Fox) TRO nuevo triunfo de la 20th Century-Fox en las películas de tecnicolor. Después de “Kentucky”, “Jesse James” viene a dejar bien puesto el pabellón del estudio. La película es una efeméride de Missouri, en la que se exponen las hazañas de los hermanos James, famosos salteadores de caminos de la región. La carrera criminal de Jesse comienza cuando un guarda jurado mata a su madre, iniciándose una serie de incontables y a cual más dramáticos episodios, llevados a la pantalla tal vez no con escrupulosa exactitud histórica, pero sí con vistosidad extrema, que mantienen interesado al espectador hasta el momento final en que, después de haberse retirado Jesse a la vida pacífica del campo con su esposa y su hijito, es asesinado alevosamente por Ford. La obra no sólo es un triunfo para el estudio, sino para “Tyrone Power, en la papel del protagonista, y también para Henry Fonda, Nancy Abril, 1939 Kelly y Randolph Scott. Lo único desagradable es el maltrato recibido por los pobres caballos para producir en el público efectos impresionantes, aunque no necesarios para el éxito de la película. La conmiseración que en el público norteamericano producen las corridas de toros estaría más que justificada con respecto a los caballos en la película a que nos referimos, aunque no haya dejado de emocionarnos el salto formidable que da Tyrone Power a lomos de su potro, lanzándose de una altura de más de 70 pies para caer en el rio, por cuya hazaña Cliñ Lyons, el que realmente la realizó, recibió la bonita suma de 1.800 dólares. Fuera de esto, la obra es perfecta y gustará mucho.— Don Q. AUS SATA AECA (Paramount) Er enemigo malo es en este caso una mujer Es ella una peinadora de un salón de belleza, que ve con envidia los valiosos abri gos de piel de las clientes del establecimiento y | se siente fascinada por los caros perfumes que aroman sus cabellos. Y decidida a satisfacer su pasión de lujo, se lanza sin vacilar por la senda del crimen. El destino pone en su camino a un ladrón y ella se convierte en el cerebro pensante de la pareja, que desde entonces ha de sembrar el terror y la desolación por dondequiera que pasan. La carrera és muy rápida y pronto ella dispone de cuanto desea en lo que se refiere a trapos y esencias. Pero a la larga, como es lógico, la justicia se interpone en su camino y acaba el sueño dorado entre las paredes de la cárcel, tal vez con la silla eléctrica a la vista. La obra es interesante, movida y rápida de acción. Y la protagonista, Patricia Morrison, demuestra ser una artista de cuerpo entero, con personalidad definida y propia, cuya actuación se sigue con el mayor, placer, a pesar de lo odioso del papel que representa.—Don Q. MEXICO NIIINDIOS" (Pereda-Universal) S ésta la primera película de gran espectáculo que lanzan los productores de Méjico y es justo asentar, desde luego, que a Pereda, el actor español que se contó desde el principio entre los de fe en el cine hispanoparlante, es a quien se deben los elogios que merece esta cinta. Tan bien resulta como espectáculo que se siente la vaga inquietud de que debía estar en colores. Pero, si le faltan éstos, súplelos a maravilla el mosaico de las decoraciones, todas vívidas y originales y manejadas con acierto. El tema es sólo un pretexo. Un hombre de campo (Pereda) a quien se escapa la novia a la capital, (la novia es Adriana Lamar) va a recibir una herencia y acaba por empresario ... y por arreglarse con la muchacha en el desenlace. Sobresalen, por supuesto, los cuadros de animadisima exposición coreográfica y musical, pero no faltan—a cargo de Barreiro, Frausto y el veterano Beristáin, que es intérprete tradicional de “la gente del pueblo” en su pais—escenas de legítima comicidad. En cuanto a lo demás . . . quien presuma de conocer a través de otras películas las tonadas y danzas típicas de Méjico, se sorprenderá de notar que, hasta ahora, eran preludio apenas de la riqueza que ahí existe en esas fases del arte nacional. Ese apunte toma cuerpo en la película que reseñamos y se convierte en fulgurante conjunto. No sólo ofrece la cinta, en acertadas combinaciones y en pleno tablado del Palacio de RESPUESTAS A LAS OCHO PREGUNTAS DE LA PAGINA 158 I—Esa boca que invita al beso es la boca de Claudette Colbert. 2—Los esculturales brazos que unas veces atraen y otras rechazan a Fred MacMurray son los de la divina Madeleine Carroll. 4 3—La duena de esos ojos, la nueva hechicera de la Paramount, es la gentilisima actriz europea lsa Miranda. 4—Aunque sea contestar a una pregunta contra otra pregunta: ¿Quién podrá ser ese trovador sino Tito Guizar? 5—El eximio director es nada menos que ... jel gran Cecil B. de Mille! 6—E| título de la próxima pelicula de Gary Cooper es Beau Geste.... Un título que, lo mismo que el nombre del actor, anuncia el éxito. 7—Si, señor, es cierto. Y para completar la noticia: Wesley Ruggles es el director. 8—El título en castellano es Rebeldía; en inglés, The Beachcomber. Y la película es la caracterización cumbre de Charles Laughton, Bellas Artes, las canciones y danzas de diversos distritos del país, sino que les amade, con extremo lucimiento, un cúmulo de coros, orquestas y personal de baile aue deslumbran por bien logrados.—Ariza. EJE UE LAS HACE LAS PAGA''. .. (Warner) Uxo de los muchachos del “Dead End”, Billy Halop, es el heroe de esta película, en la que aparece como compañero de fechorías de Humphrey Bogart, con el que como es consiguiente va a parar a la cárcel. La historia, tomada al parecer de un episodio real, ya que está escrita por el ex-director de penales Lewis E. Lawes, no nos convence en su efecto moralizador. Para dar a los muchachos de nuestros días una sana lección de moral no creemos imprescindible sentar cátedra en el patio o en las galerías de un presidio. Más bien nos parece éste un efecto contraproducente. Y mucho más si se tiene en cuenta que el chiquillo en esta ocasión, por cuya culpa está a punto de morir en la silla eléctrica un hombre que él sabe que es inocente, no confiesa la verdad para salvarle más que cuando él está herido de muerte por el maestro, que hace bueno una vez más el dicho vulgar de “así paga el diablo a quien bien le sirve”. Pero si no estamos de acuerdo con el asunto de la obra, hemos de confesar que sí lo estamos y mucho con la actuación magistral de los intérpretes, Humphrey Bogart y Billy Halop, digna de mayores empeños.—de la Torre. "LA FARANDULA A FLOTE:' (Paramount) Despe el principio al fín es ésta una película de Maxine Sullivan, la artista de color que canta deliciosamente cinco o seis números a cual más bellos y a cual mejor cantados. Lo demás es todo secundario, aunque hemos de celebrar también a Dorothy Lamour, que en el papel de la protagonista, una estrella de Broadway que para no ser explotada por su empresario se larga de incógnito a una excursión por el río Mississippi, canta también bellas canciones. Tito Guizar tiene un buen papel, que no deja de ser agradable. Por cierto que Tito tiene varios parlamentos en español y en inglés. —Don Q. Página 161