Cine-mundial (1944)

Em Los Estrenos Ee PU ENTENDES ES A NUS RIE Naan (Artistas Unidos) A muerte violenta de cinco personas mueve al Hermano Junípero (Donald Woods), a buscar una razón para estas tragedias del Destino, acudiendo en busca de informes a la abadesa de un convento cercano (Blanche Yurka), quien le relata la historia de dos hermanos gemelos, Manuel y Esteban (ambos encarnados por Francis Lederer), que tuvieron una vida distinta y azarosa en los tiempos de los Virreyes, en el Perú. Vuelve así a interesar la fábula de la obra de Thornton Wilder, ganadora del Premio Pulitzer hace algunos años y ya llevada a la pantalla del cine silencioso. Filmada hoy en Tecnicolor, tiene un aliciente más para los públicos, siendo especialmente de admirar la labor de Akim Tamiroff, la de Lynn Bari y la de Louis Calhern. Es un fotodrama de tema intrigante, cuyo interés va en aumento a medida que se desarrolla la trama.—Don Q. "LA GUERRA GAUCHA'' (Artistas Argentinos Asociados) La Sociedad Cinematográfica de las Américas, en cooperación con el Coordinador de Asuntos Interamericanos, ha presentado a la prensa esta notabilísima película argentina, ganadora de todos los premios de la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas, como la mejor del año. Desde luego es ésta la mejor de cuantas cinta argentinas se han exhibido en Norteamérica. Basada en el libro clásico de Leopoldo Lugones, se presenta en ella el tema patriótico de la guerra de los gauchos contra el gobierno de España con extraordinaria fuerza de colorido; con interpretaciones de arte excepcional; con cuadros típicos de notable verismo; con fotografía notable, y con un fondo musical impresionante por la riqueza de su orquestación y por la brillante y melódica inspiración del compositor, Lucio Demare. Los gauchos pelean heróicamente en Salta contra los españoles para lograr su independencia. Un teniente del ejército español, nacido en el Perú, es herido y hecho prisionero, y lo conducen a la estancia de una dama argentina, bella y joven, cuyo ejemplo de patriotismo le hace comprender que la justicia y la razón están de parte de los gauchos. Los españoles atacan a los gauchos, pero la resistencia de éstos acaba por derrotar a los españoles, logrando la independencia del país. “La Guerra Gaucha” deja una impresión imborrable de arte y de sinceridad.—de la Torre. '"LA QUE NO SUPO AMAR'"' (Paramount) Hace mucho tiempo que no se presenciaba en Hollywood un espectáculo de tal visualidad como el que se ofrece en esta película de la Paramount, en la que Mitchell Leisen, como productor y como director, ha echado el resto. “La Que No Supo Amar” es la historia de Liza Elliot (Ginger Rogers), directora y gerente de una gran revista de Página 216 modas, para la que el negocio y el trabajo lo es todo en el mundo, escudándose en esta coraza contra todo otro sentimiento. La rodea en este medio el amor incondicional del propietario de la revista (Warner Baxter), que espera su divorcio para casarse con ella, y la antipatía declarada del administrador (Ray Milland), que no puede resistir sus humos de mujer superior. Cuando Liza comienza a darse cuenta de que se halla poco menos que camino de un manicomio, se decide a consultar con un psiquíatra (Barry Sullivan), que provoca en ella una serie de sueños que la llevan a adivinar la causa de sus tormentos mentales, poniendo el remedio a ellos y modificando también, no sólo su vida, sino el curso de sus amores y actividades emotivas. El lujo a que estos sueños de Ginger Rogers dan lugar, supera a cuanto pueda imaginar la fantasía más exaltada. Y la solución de los problemas de la artista sorprende y encanta al público. Tiene la Paramount en esta vistosa película un verdadero filón de oro.—de la Torre. ''ALMA REBELDE'' (20th Century-Fox) La novela clásica “Jane Eire” de Charlotte Bronte, hermana de Emily Bronte, cuyas (Cumbres borrascosas” aún no se han olvidado, viene a la pantalla con el título de “Alma Rebelde” a darnos otra emoción inolvidable. Joan Fontaine es la dulce institutriz que llega al sombrío castillo de Thornfield para hacerse cargo de la enseñanza de la pupila del señor de Thornfield, cuya vida misteriosa de misántropo nadie comprende. Orson Welles, un poco exagerado en su papel, es el castellano adusto y hostil a todo halago, cuya fiereza se doblega ante la bondad y mansedumbre de Jane Eyre. Ambos llevan el peso de la obra dramática en la que Charlotte Bronte derramó todas las delicadezas y ternuras de su espíritu atormentado, tejiendo una historia de amor y de sacrificio. Peggy Ann Garner es excelente representando a Jane de niña, y Margaret O'Brien es la deliciosa niña francesa que Jane Eyre viene a cuidar al castillo. Toman también parte en la cinta Agnes Moorehead, John Sutton, Sara Allgood y Edith Barret, en los papeles principales.—Santos. ''LA HERMANITA DE SU CRIADO"' (Universal) En la Ultima pelicula de Diana Durbin hay un número que vale por toda la cinta: es el de una canción rusa, que Diana canta en un cabaret, donde se encuentra casualmente con unos cuantos criados de casa grande, compañeros de servicio y admiradores suyos, en el que se ha logrado una de las más bellas fotografías de la estrella de la Universal. El asunto de la cinta es ligero y alegre. Diana Durbin es una chica que canta con una linda voz y que tiene como finalidad en la vida el que la escuche un compositor de fama, que es Franchot Tone. Cuando canta por primera vez, se equivoca de individuo y no es el compositor el que la oye. Cuando quiere cantar ante éste, una mano tapa su boca para que no cante. Cuando por fin—a la tercera va la vencida— canta ante Franchot Tone, éste cree que está oyendo la radio. Cuando canta la canción rusa en el cabaret, el compositor llega a la fiesta demasiado tarde. Y cuando por fin logra oirla, en el baile de los sirvientes, ya se ha enamorado de ella sin remedio y se acaba la película. Pat O'Brien, el hermano de Diana en la película, es el ayuda de cámara de Franchot Tone. Y Alan Mowbray, Akim Tamiroff, Sig Arno, Hams Conreid y Frank Jenks, son los diversos sirvientes que forman la corte de Diana, a los que ésta trae de cabeza. La película divierte y entretiene, que es de lo que se trata.—Santos. '"'VOLVEREMOS A VIVIR'"' (Warner) La historia de esta película comienza en el año de 1939, antes de que Alemania invadiera Polonia. Ida Lupino es la secretaria que viaja con una dama inglesa, buscando antigúedades en Varsovia. Allí conoce a Paul Henreid, un conde polaco, y se casa con él. La familia del conde no aprueba nunca este matrimonio, con la sóla excepción de un tío, viejo y excéntrico, que adora a la muchacha. Paul Henreid dedica su vida de casado a liberarse financieramente del jefe de la familia, un hermano de su madre, cuyo orgullo ancestral no logra doblegar. Cuando llega la guerra, Henreid parte para el frente y la esposa queda al cuidado de los campos que juntos aprendieron a cultivar, hasta que llega el momento de abandonarlo todo al enemigo, en la escena dramática en que el matrimonio, arruinado y maltrecho, prende fuego a la casa solariega, para seguir mundo adelante luchando no sólo por su libertad, sino por la:de su pueblo. Ida Lupino y Paul Henreid logran una actuación admirable en sus papeles de protagonistas, como también la logra Michael Chekhov, como el tío Leopoldo, el viejo chiflado y extraño que tanto simpatiza con ellos.—de la Torre. “OCHO A LA DERIVA"! (20th Century-Fox) H A sido éste un mes de buenas películas. Entre ellas esta “Ocho a la Deriva,” en la que se ve la mano del maestro de directores Alfred Hitchcock. Un bote salvavidas es el escenario durante toda la acción de la película, en el que han hallado refugio ocho sobrevivientes de un barco de carga torpedeado por un submarino alemán, y el propio capitán de este submarino, que logra salvarse en el bote, y que paga a sus salvadores con la traición de tenerles a merced suya llevándoles de intento a la base alemana de submarinos. Antes de lograrlo, encuentra la muerte, no sin haber dado lugar a numerosos incidentes dramáticos de extraordinaria emoción, que mantienen a uno en suspenso constante. Tallulah Bankhead vuelve al mundo del cine con una admirable interpretación en un difícil papel. William Bendix y Walter Slezak dejan también en el público impresión inolvidable. Como prueba del interés ` dramático de la cinta, diremos que en ella no hay fondo musical y que el público no lo advierte, concentrada toda su atención en la trama. Alfred Hitchcock determinó que no hubiera música, ganando en la discusión sostenida sobre este punto con el director. musical del estudio, Alfred Newman. “¿De dónde puede venir la música en este caso?”, decía con toda lógica Hitchcock. “¿Del océano? ... ¿Del mismo bote? . . . ” La música, en verdad, sólo hubiera distraído la atención del espectador, apartándole del drama de los náufragos, relatado por Hitchock de modo tan emocionante.—de la Torre. Cine-Mundial