KINO (Apr 1939)

ИРОЛЕТАРИИ. ВСЕХ СТРАН, СОЕДИНЯЙТЕСЬ | ОРГАН КОМИТЕТА ПО ДЕЛАМ КИНЕМАТОГРАФИИ ПРИ СНК СССР № 19 (913) Воскресенье, 23 апреля 1939 г. ? Цена 20 коп. ИСКУССТВО БОЛЬШИХ ЧУВСТВ И МЫСЛЕЙ Наше искусство — самое передовое в мире. Оно растет и крепнет день ото дня. Но растут и запросы к искусству, повытаются требования, которые партия, народ вправе пред’явить мастерам слова и кисти, мастерам кино и тезтра. Нашей творческой интеллигенции принадлежит почетная роль в выполнении задачи, выдвинутой ХУШ с’ездом партии на первый план, — задачи коммунистического воспитания масс. Это возбуждает у каждого честного советского художника не только ощущение величайшей‘ радости и гордости, но и чувство высокой ответственности за свою работу. Вот почему такой живой отклик вызвали среди творческой интеллигенции опубликованные в «Правде» высказывания о подлинной и мнимой смелости в художественном творчестве и статья тов. 'А. Фадеева, замечательно характеризующая новые, возросшие задачи советского искусства, Естественно, что в центре внимания Всех работников искусства стоит сейчас основной и важнейший вопрос — о повы шении художественного качества произве-. дений литературы, кино, театра, о повышении критериев оценки этого качества. 'Можно опасаться, что найдутся окололитературные обыватели, которые попытаютхя выдать процессы, происходящие в нашей творческой среде, за «очередную кампанию». Обмакнув в чернильницу перо, еще не просохшее после написания не в меру хвалебных критических опусов, эти люди бойко настрочат статейки, пестрящие «модными» терминами — «лакировКа», «козьмакрючковщина» и т. п. Изтишине товорить, насколько вреден подоб\ный верхоглядский подход к вопросу. Лю-бителей кампанейской шумихи ждет ра‚зочарование: впереди — ие «очередная кампания», а длительная, серьезная, настойчивая борьба за дальнейнгий идейный и художественный рост социалистического искусства. "Неот’емлемое качество каждого большоюо художника — высокая требовалель‘ность к себе, к результатам своего твор‚ческого труда. ы знаем по музейным документам, мемуарам, как работали вепичайшие мастера литературы, театра, 'музыки. Тем, кто незнаком ‘с напряженным и сложнейшим процессом добывания драгоценного слова из «тысячи тони словесной руды», можно посоветовать посмотфеть бесхитростный, но в высшей отепени пбучительный киноочерк «Рукописи Пушхина». Этот фильм показывает, как труфилея тениальный поэт изд одной отрофой «Медного всадника». Один за другим появляются на экране новые и новые варианты, казалось, уже до предела отточенной строфы; всякий раз, когда кажется, что найдена наилучшая редакция, что дальше искать ненужно, рука поэта неумолимо зачеркивает строку, и мы видим, как рождаются новые, еще более ярхне решения творческой задачи. Многие ли наши мастера литературы и кино могут похвастать подобной взыскательностью х собственной работе? _ Даже в лучших наших кинопроизведениях часто поражают досадные недоделки — признаки небрежности, низкой требовательности художника к самому себе. Талантливый писатель Ф. Панферов написал кинопьесу «В поисках радости». В основу ее положен интересный и умный замысел. Но самый сценарий кеизмеримо ниже этого замысла. Вряд ли Ф. Панферов решился бы выпустить в свет книгу, написанную иа таком уровне, как это кинопроизведение. Многие недостатки сценария, написанного Ф. Панферовым, были впоследствии выправлены, Но, спрашивается, законно ли, что писатель сдает и окрепляет своей подписью’ явно сырую, недоработанную вещь? Самовлюбленность и зазнайство, еще Сильно распространенные в кинематографической среде, порождают нетерпимость к критике, нежелание прислушиваться к голосу критики. Это — пережиток несвойственных, чуждых советскому искусству нравов. Можно было бы привести немало случаев, когда «маститые» драматурги, ре‘жиссеры, актеры встречали в штыки товарищеские попытки указать им на те или иные недостатки их работы. Часто справедливая критика воспринимается ими, как «личная обида». На-днях, например, при обсуждении фильма «Эскадрилья № 5> автор сценария тов. И. Прут не постеснялся прозрачно намекнуть, что товарищи, отмечавшие недостатки картины, просто-напросто... личные недруги драматурта и режиссера. К лицу ли советскому драматургу такая чрезмерная уверенность в своей непогрешимости? Разумеется, и самая критика, если она хочет, чтобы к’ ней прислушивались художники, должна быть честной, принципиальной и последовательной. Ни драматург, ви режиссер, ни зритель не могут уважать критика, который не решается сказать свое искреннее и правдивое слово © художественном произведении. Критика 8 оглядкой, отпущение творческих грехов «за острую тему», за «новый жанр», в& «актуальный материал», — все это отнюдь не способствует развитию нашего искусртва. Многие наши киномастера надолго вадержались в своем росте из-за неумения {а подчас и нежелания) критики давать, помимо общих суммарных оценок, глубокий анализ художественных произведений, раз’ясиять художнику его промахи и ошибки. Долгое время у нас было распространено мнение, что, указывая на частные недочеты той или иной — в общем хорошей и полезной — картины, реценвент рискует охладить к ней зрителя, ослабить ее воздействие. Глупая и вредная точка зрения! Хорошей колхозной комедии «Ботатая невеста» и ее режиссеру И. Пырьеву вряд ли могло повредить указание на некоторые слабо актерски выполненные куски, на утомительные длинноты, на отдельные плохо сделанные эииводы, тде герои долго и неестественно ©меются, в то время как зритель хранит Угрюмов молчание. Популярности прекрас ною фильме «Петр 1» вряд‘ли нанесло бы ущерб обсуждение частных его недостатков, Веспощадную борьбу надо об’явить нивелировке в области искусства. Искусству эпохи социализма — больше чем какому либо другому искусству — по самой ето природе свойственно разнообразие красок и жанров, разнообразие индивидуальных проявлений таланта. Плохо, когда художлик, вместо того чтобы учиться на лучших образцах искусства, принимается их копировать. Но еще хуже, когда редактор или критик стремится подогнать под один шаблон различные проявления творческой мысли, Вопросы критики тесно соприкасаются здесь с проблемой художественного руководства. Человек «в футляре» — явление в нашей стране, к счастью, редкое; но оно особенно опасно, когда духовные наследники чеховского Беликова попадают в учреждения, призванные ведать искусством, Редактор-перестраховщик, художественвый руководитель, избравший девизом своей деятельности пресловутое «как бы чего не вышло», способны парализовать лучшие творческие начинания, Нередко подлинное руководство творческим процессом ‘в киностудиях подменяется мелочной опекой над художником, неумным администрированием. Любопытно вспомнить в этой связи судьбу фильма «Девушка с характером». Эта заурядная картина пользуется успехом у зрителя по той простой причине, что у нас еще храйне мало хороших, жизнерадостных комедий. Но зрители, вынужденные смотреть «Девушку с характером», горько упрекают авторов картины за то, что их комедия почти не вызывает смеха. Между тем в первых вариантах сценария комедийные элементы были значительно более ощутимыми. Вместо того чтобы развить эти элементы, не в меру ретивые «няньки» из аппарата киноорганизаций поспешили вырезать все смешные куски, которые не отвечали примитивным требованиям натуралистически понятого правдоподобия. Сценарий перекраивался десятки раз, и в результате почти все смешное, специфически комедийное было из него вытравлено. Характерно, что те же «рачительные» няньки ничтоже сумняшеся оставили в картине плохо сделанный авторами, явно фальшивый эпизод поимки диверсанта. Немало можно назвать случаев, когда руководители киностудий принимаются пе рекраивать художественные произведения на свой вкус и лад. Конечне, нельзя допускать, чтобы на экраны страны выходи ли неправдивые, фальширые, антихудоже‚ственные произведения, суррогаты искус ства. Ни на минуту нельзя забывать, что хино—одно из сильнейших орудий комму нистической пропаганды. орудия надо повседневно Огромное значение имеет здесь умелое художественное руководство, направляющее художника по верному пути, помогающее ему своевременно заметить и предотвратить ‘ошибку. Но твердое и прин ощь этого укреплять. цициальное руководство в области искусства вовсе не предполагает вульгарного администрирования, обезличивания художника, мелочной опеки над ним. Нужно помнить, что советский художник значительно вырос за последние годы, Это —партийный или непартийный большевик, который средствами искусства, в полную меру своих сил помогает партии в комму нистическом переустройстве мира. Нужно питать больше доверия к коллективному опыту советских мастеров искусства. Созданный недавно при председателе Комитета по делам кинематотрафии на правах совещательного органа Сценарный совет, включающий виднейших писателей, кинодраматургов и режиссеров, уже при ступил к работе; однако он еще не занял в творческой жизни кинематографии по добающего ему места. В отрыве от пися тельской и кинематографической общественности работают сценарные отделы мно гих киностудий, А ведь передовой совет ский художник —не случайный гость в искусстве, развитие всего социалистическото искусства — для него родное, кровное дело. Надо, чтобы талантливые советские кинодраматурги, режиссеры, актеры, операторы, художники, композиторы больше влияли на дела искусства. Церед нашей кинематографией, любимейшим искусством советского народа, стоят поистине гигантские задачи. Нам надо разведать и творчески освоить новые области тематики и жанров. Мы имеем прекрасные образцы смелых и блестящих новаторских поисков в искусстве; лучшими примерами могут служить такие фильмы, как «Ленин в 1918 году» и «Щорс». Мы будем и впредь работать над историческими и историко-революционными фильмами, рисующими героическое прошлое нашей родины. Но несравненно больше творческой энергии надо устремить на создание средствами киноискусства ярких полотен о пюдях и событиях сегодняшнего дня. Здесь открывается широчайший простор для смелых творческих поисков и дерзаний. Надо привить нашим творческим работникам вкус к смелому новаторству, а критике — ощущение нового в искусстве, Ибо всякое подлинное искусство есть движение вперед, ‹езда в незнаемое». Ничто так не противно духу нашего, социалистического искусства, Как косность, рутина, унылый штами. Нужно больше и серьезнее учиться, тлубже проникаль в сокровищницу марксистско-лениноких знаний. Художник не может полноценно творить, не владея величайшими передовыми идеями своего времени. Овладевая теорией Маркса—ОЭнгелься— Ленина—Сталина, повседневно борясь з& совершенствование своего искусства, творческие работники кинематографии добьются новых прекрасных успехов. Все совет. ские кинематографисты повторяют вслед за писателем А. Фадеевым прозвучавшие торжествениой клятвой слова ето речи: — Мы даем заверение партии и народу, нашему вождю товарищу Сталину, что мы отдадим все свои силы на то; чтобы воплотить в живых образах великую правду коммунизма, великую правду Ленина д Сталина! Собрание интеллигенции МОСКОВСКИХ КИНОСТУДИИ 28 апреля в московском Доме кино состоялось собрание интеллигенции киностудий столицы, посвященное итогам ХУПГ с’езда ВКП(б). С огромным воодушевлением собравшиеся избрали в почетный президиум великого Оталина, членов Политбюро, а также тт. Хозе Диас, Долорес Ибаррури, Димитрова, Тельмана. О докладом об итогах исторического ХУШ с’езда партии Ленина—Сталина высту нил начальник политотдела Военно-политической академии имени В. И. Ленина полковой комиссар тов. Орлов. С глубоким вниманием был выслутан его рассказ о волнующих днях работы с’езда, о Оталине, чье появление на трибуне с’езда встречалось бурей восторга, отражающей чувство любви всего советского народа к своему вождю, о решениях с’езда, провозгласившего перед всем миром третьего сталинского пятилетия. грандиозный план С яркими, взволнованными речами затем выступили С. Эйзенитейн, 0. Юткевиз, И. Трауберг, В. Пудовкин, М. Трояновский, Г. Рошаль. Они говорили о радости творчества в Советской стране, о советской интеллигелции, вышедшей из ведр народа и навсегда связанной сним, о задачах кинематографистов—инженеров человеческих дупт. Нод долго несмолкавшие аплодисменть собрание приняло приветствие темию человечества, вдохновителю побед нашей страны, вдохновителю побед советской кинематографии Иосифу Виссарионовичу Оталину. Речь тов. а. Эйзенштейна Мы можем тордиться, товарищи. Нам довелось быть современниками события, которое ло справедливости нужно признать одним из величайших событий во всей истории человечества. Мы — счастлнвые современники ХУШ с’езда партии Ленина—Сталина. Я убежден, что основное желание каждого из нас-—это не только делиться виечатлениями о с’езде, а действовать в 600ответствии с этими впечатлениями. Здесь будут выступать многие ‘товарищи, люди с разным творческим темпераментом, но я думаю, что у всех без исключения есть одно общее, самое основное и главное стремление. Все мы хотим как можно скорее средствами нашего искусства рассказать о том, что дал нам, нашей стране недавний с‘езд партии, Так чувствуем и говорим не только мм, кинематотрафисты, так чувствует и говорит вся страна. Каждый день мы читаем в газетах о новых достижениях советских людей, вдохновленных ХУШ с’ездом партии. В этой общей мобилизации кинематография занимает, не может не занимать, одио из самых почетных мест, Я хочу начать с того, чему посвящена прекрасная статья тов. Фадеева «Коммунистическое воспитание трудящихся и 60ветское искусство». Можно было бы повторить все тезисы его статьи применительно к искусству кино. Все, о чем он писал, касается очень близко и Нас. Все поднятые им вопросы—это животрепещущие вопросы и нашей творческой жизни, Когда говоришь о советской кинематотрафии, говоришь © гордостью. Прибелняться нам не приходится. У ‘нас есть много недостатков, но есть и достижения. Киноискусство неплохо справляется со своей чрезвычайно важной задачей. Из этого вовсе не следует, конечно, что все у нас благополучно. Особенно же небляатополучно у нас с оценкой, с анализом нашей творческой продукции. Мы обязаны 0 каждом произведении товорить в открытую, говорить полным голосом. Что для этого требуется? Нужно реши тельно: отбросить старые порочные методы критики художественных произведений. Это в равной степени относится и к 6^мим художникам и к тем, кто их критикует. Приходится признать, что мы — критики и художники-—еще недостаточно уважаем друг друга. Нашу критическую рабату давно пора строить по двум направлениям. Во-первых, мы должны до конца ответственно оценивать качество произведения в целом, прежде всего с точки зрения его общественного звучания, во-вторых, подвергать его академическому критическому разбору. Говоря 0б отдельных недостатках, вредно, как это часто бывает, охаивать весь фильм. В каждом фильме надо находить и то, что совершенствует наше искусство. К сожалению, мы еще не умеем радоваться «чужим» успехам. У нас еще есть элементы мелкобуржуазного ячества. У нас еще не изжита зависть. С этим надо решительно, катеюрически и непримиримо бороться. Каждый из нас должен твердо помнить, что успехи отдельных художников — это успехи всего советского искусства, что все кинематографисты работают в единой творческой лаборатории искусства кино. Сейчас наша кинематография находится на пороге нового этапа. Нам предстоит разрешить сложнейшие проблемы, поставленные ХУ с’ездом перед всем советским искусством. Актуальнейшая из актуальных залач советских кинематографистов в третьем сталинском пятилетии — полноценно, высокоидейно и высокохудожественно репить проблему показа в КиИиопроизведениях современного человека. Это задача, которую ни один мастер искусства. работая в одиночку, никогда не разрешит. Она может быть осуществлена лишь подлинным коллективным, единодунтным сотрудничеством всех кинематографистов. Только решив эту величайшую задачу, мы оправдаем внимание, которое оказывяют киноискусству весь советский народ, наша партия, товарищ Сталин. (Шумные аплодисменты). идиомы ив Речь тов. ©. В тод, когда свершилась Октябрьская революция, мне исполнилось 13 лет. Вся моя творческая биотрафия связаны © тодами Велькой ции. Да и не только моя биография. Любое событие в жизни нашей страны фофмировало, строило наши биографии. Каждый из нас, в меру своих талантов, сил, страстности, ума и знаний, сделал в искусстве многое или немногое. И всем достигнутым, всем сделанным мы обязаны нашей советской, социалистической родине, нашей партии. Обо всём этом хочется вопомнитьв, когда предметом обсуждения служит такое великое ‘историческое событие, как ХУШ с’езд партии Ленина — Оталина. Хочется говорить о величайтей радости, которая выпала нашему поколению, не знающему трагическом положения худож ников, вынужденных работаль в условиях капиталистическото строя. Попробуйте представить себя в положении художника, живущего в капиталистической стране, где действует жесточайший закон, тласящий «человек человеку волк». История работников искусства в буржуазном, капиталистическом обществе — это история самоубийств, история голода, история нищеты, история непризнанных, неосуществленных творческих замыслов, история утраченных иллюзий. Только в нашей стране ни один художник не может пожаловаться на то, что его здоровые и интересные творческие замыслы оказалось невозможным осуществить. Мы, советские художники, окружевы величайшим доверием и заботой партии, правительства и народа. Внимание, оказываемое ‘народом работникам искусств, требует от них подлинно критического отношения к их произведениям. Мы можем бросить себе упрек в духовной зажирелости. Ведь очень Часто социалистической револю-“ Юткевича аплодисменты, которые мы относим на свой счет, эдресованы вовсе не нашим дарованиям. Зрители восхищаются величием тех событий, которые мы изображаем. Ме жду тем колоссальная любовь народа к партии Ленина — Сталина и его пламенный советский патриотизм мы показываем в своих произведениях слабо. Мы должны стремиться к тому, чтобы уровень нашего мастерства соответствовал величию наших тем. Я вспоминаю замечание одного французского режиссера: «Счастливые вы людн, — товорил он, — как я мечтаю сделать картину, в которой было бы что сказать». Он вынужден к творческому молчанию, капиталистический строй обрек его на творческое бесплодие. Зарубежные художники вынуждены делать вещи, потрафляющие запросам буржуазии, вещи, далекие от истинного, великого искусства. В наших руках, в руках советских художников, искусство становится неоценимой силой, помогающей строительству нового общества. Мы должны напрячь буквально все свои творческие силы, чтобы достичь уровня великих тем современности. Еще одно очень важное замечание. Все критические высказывания по поводу произведений киноискусства мы обязаны н&чинать с самих себя. Надо обсуждать все творческие проблемы в полный голос, без оглядки. Больше требовательности к себе и своим товарищам, — вот обязательное условие улучшения нашей работы. Только строго соблюдая это условие, мы сможем справиться с почетными задачами, поставленными ХУШ с’ездом партии перед всей интеллитенцией нашей страны и ее передовым отрядом — работниками искусств. (Апподисменты). Речь тов. В. Пудовкина Я хочу дополнить речи выступавших до меня товарищей одними очень серьезным и важным замечанием. Каждый советокий интеллитент, в какой бы отрасли хозяйства, науки, культуры или искусства он ни работал, должен неустанно осваивать учение Маркса — Энтельса — Ленина—Сталина. Это особенно относится к нам, работающим на фронте самого массового из искусств. Только глубоко изучив такой ценнейший документ, как «Краткий курс истории ВКП(б)», только по-настоящему овладев марксизмомпенинизмом, мы сможем создавать глубоко идейные произведения, помогать партии в коммунистическом воспитании трудящихся, в переделке сознания людей. Мне думается, мы, кинематографисты, еще не достаточно четко представляем себе огромное значение марксистско-ленинской учебы для повышения качества произведений киноискусства. Мне кажется, что ближайшим требованием советского зрителя к нашим фильмам будет требование величайшей страстности и безусловной правдивости ироизведения. Советский народ поблагодарит нае только зв произведения, оделанные с искренней страстью, с тем, что мы называем вдохновением, с полной мобилизацией всех чувств и мыслей художникасоветского патриота, художника-большевика, художника, сталинекой эпохи. Настойчивое, непрерывное изучение гениальных трудов Маркса—ОЭнтельса— Речи участников собрания печатаются в 1 рокращенном виде. . Ленина-_Сталина необходимо для нас, как воздух и пища. Только в результате такого изучения мы сумеем создать еще невиданные произведения большого кинет искусства. (Аплодисменты). . На собрании интеллигенции московсних Речь ТОВ. В Москве, в сердце мира, в Кремле, ©овсем недавно заседал ХУШ с’езд нашей партии. Этот исторический с’езд, наряду с другими грандиозными задачами, поставил перед партией, страной и, в частности, перед советской интеллитенцией небывалую задачу — переделать о сознание людей в коммунистическом духе. Отряд работников иокусства-один из самых значительных отрядов советской интеллитенции. Артисты, режиссеры, художники, писатели, драматурги—это люди, .которые влияют на сознание миллионов людей нашей страны, и в шеренте работников советского искусства кинематографисты занимают одно из первых мест, ибо они — представители самого важного и самото массового искусства. Успехи советской кинематографии велики. Этими успехами мы обязаны нашей партин и лично товарищу Сталину, вдохновителю всего советского искусства. Биография любого мастера кино — это луч. шая иллюстрация роста советской интеллитенции, которая выросла, воспиталась и закалилась именно в годы сталинских пя тилеток. Нигде, ни в одной стране мира не заботятся о расцвете искусства так, как у нас. Советская кинематография страдает еще, однако, многими недостатками. О них, этих наших бедах и болезнях, нужно говорить полным голосом. В некоторых звеньях нашего киноискусства нет подлинной большевистокой смелости, правдивости и искренности. Вопрос 0 смелости нашего искусства прекрасно поставлен в статьях тл. Вирты и Фадеева, опубликованных на-днях в «Правде». Этот вопрос для себя и для нас подняли писатели. Мы, работники кино, не сумели этого сде. лать, хотя оснований для этого в кинематотрафии, право же, никак не меньше, чем в литературе. Отсутствие смелости уже стало мешать развитию нашего киноискусства. Критика в кинематографии беззуба и немощна. Некоторые товарищи считают невозможной критику фильма, имеющего успех у зрителей. Но ведь очень часто этот успех об’`ясняется вовсе не художественным мастерством драматургов, режиссеров или актеров. Уснехом пользуются близкие и понятные нашему зрителю темы фильмов. И, конечно, понапрасну некоторые ххх И. Трауберга наши художники пытаются переадресовы“ вать себе этот успех прекрасных тем нашей современности. Некоторым нашим художникам не мешает напомнить слова Гете, который писал, что подлинный художник всегда крайне скромен и всегда, каким бы выдающимся ни было его произведение, убежден, что он сделал слишком мало. Есть множество вопросов, которые наша кинокритика обязана поставить чрезвычайно остро. Вспомним, например, очень распространенную сейчас — нивелировку творческой работы. Если снять с некоторых картин тигры, кто скажет, чьи это произведения, какой художник их сотворил? В этом явлении таится больная опасность. Поэтому наш долг — энергично бороться против какой бы то ни было нивелировки творческих приемов, манер, почерков. Маяковский говорил: «Побольше поэтов, хороших и разных». То же говорим и мы — «иобольше картин, хороших и разных». Некоторые товарищи считают, что нынешний тематический дизпазон советского искусства. полностью удовлетворяет нашего зрителя. Это не так! Интересных и нужных тем значительно больше, чем в напгих темпланах и тем более в наших фильмах. Это же полностью относится и к жанрам киноискусства. У нас наблюдаются случай снижения мастерства и культуры. Бывает. что картины, очень интересные по своему мастерству, композиционно рыхлы. Например фильмы «Петр Г (вторая серия), «Человек с ружьем» и др. Забота о зрелищной культуре стала почему-то малообязательной. Почему нельзя, например, сказать т.т. Довженко и Ромму о том, что у них в их замечательных, блестящих картинах *««Шорс› и «Ленин в 1918 году» естБ неудачные сцены. Нужно, не боясь обид, по-большевистски драться за высокое качество советских фильмов. Эйзенштейн призывал мае сегодня 60роться за все то, что может помочь дальнейшему прогрессу киноискусства. Этв правильно. Но одновременно нужно беспошадно отбрасывать все, что мешает художникам развиваться, все, что тормозит развитие нашего прекрасного искусства кино. (Аплодисменты). Речь тов. М. Грояновского На ХУШ с’езде нашей партии товарищ Сталин и товарищи Молотов и Жданов развернули в своих докладах грандиозную панораму нашего прекрасного будущего. Нам, работникам советского искусства, одному яз передовых отрядов народной интеллигенции, поручена большая, почетная и ответственная задача. Своим сильным оружием — средствами искусства — мы обязаны помотать партии воспитывать сознание трудящихся в коммунистическом духе. Принимая на себя эти оОбязательства, мы клянемся верой‘ и правдой служить народу, оправдать доверие товарища Сталина. Мы. работники кинохроники, бываем во всех уголках нашей необ’ятной родины. И всюду, от горячего юга, до сурового севера, от западных границ страны до Тихото океана, мы фиксируем на пленке титаническую созидательную работу, которую совершает советский народ, руководимый партией Ленина— Сталина. С’езд партии дал стране на третью сталинскую пятилетку гигантские задания. Показывая на экране решения ХУШ с’езда партии в действии, мы обязаны делать эт0 на высоком творческом уровне. Советские кинохроникеры должны раскрывать сущность снимаемых ими событий, а не заниматься фактографией. Каждый сюжет нужно снимать так, чтобы любому зрителю было сразу понятно, что дело происходит в нашей свободной, счастливой стране, что засняты люди, которые работают и творят для самих себя. Советский народ любит и ценит свое искусство. Мы, хроникеры, часто встфечаемся с людьми самых разнообразных профессий. ВБеседуя с нами, они с радостью раскрывают тайники своих душ. Они рассказывают о самых сокровенных своих мечтаниях и замыслах. Замыслы нашего народа трандиозны. Его настоящее прекрасно. А наша кинохроника еще оченв часто и бледна, и невыразительна. Мы, операторы и режиссеры советской кинохроники, обязаны крепко и всерьез поработать над собой, обязаны немедленно и до кояна мобилизовать все свои творческие возможности. Эдесь нельзя умолчать о некоторых руководителях студий кинохроники. Многие из них забывают, что им доверены не просто производственные а творческие процессы. Например, в нашей московской студии руководители увлекаются цифрами выполнения плана и забывают о вопросах искусства. Я думаю, что необходимо повседневное и ежечасное сочетание обеих сторон нашего важного и нужного дела. Мы — интеллитенты советской кинем&тографии — должны отдать и с радостью отдадим все свои силы на выполнение решений ХУШ с’езда нашей партии, н& борьбу за счастье человечества, за коммунизм. (Аплодисменты). аеисыжиотиияроииашижеиие Речь ТОВ. Г. Рошаль ХУШ с’езд партии — это радостная дата нашей страны, страны, где куется подлинная человеческая история. Каждый день налией родины раскрывает все новые и новые невиданные горизонты роста человека с большой буквы. Задача искусства — показать советский оптимизм, которым наполнен каждый день нашей жизни, оптимизм, который пронизывает всю нашу жизнь. В нашей стране знают будущее и уверенно идут к нему. Это качество, овойственное всем советоким людям, должно быть свойственно искусству. И тогда, когда мы делаем картину любого жанра о прошлом, и о настоящем, и о будущем, мы должны ощущать ту великую цель, которая нам по-настоящему спокойно, деловито, без ложного пафоса расоказана, преподана, об’яснена великим Сталиным. Уважение к человеку, к его труду — вот путь, по которому мы идем. У нас не везде есть прямота в отношении друг х другу, и это надо сказать не стесняясь. Мы давно ощущаем эту потребность пря ниностудий 20 апреля 1939 г. моты. Но от слов еледует перейти к де лу. Мы должны серьезно поработать над переделкой собственного сознания. Критиковать остро, смелое вскрывая недостатки фильмов. Нам нужны ясность и чуткость, настоящая теплота, подлинная партийность, & не слюнявая ласковость, в критике наших произведений. И так же смело и прямо надо высоко подымать подлин ные достоинства нангих картин. . $ Нужно продолжить начатую сегодня работу — работу, начатую после великого ©’езда нашей партии. Нужно находить время друг для друга, нужно уважать друг друга. : уверен, что выражу общеб мнение’ мы шлем налну великую благодарность от имени всех кинематографистов замечателыной партии ши ев великому вождю товарищу Стапину, который привел нас к небывалому цветению искусства, открыл подлинную эпоху Возрождения, возрождения нового человека. (Бурные алподисменты, переходящие в овацию по адресу товарища Сталина) Фото Мих. Рукэ