KINO (May 1939)

8 МАЯ 1939 г, № 21 (915), К Ино Моя работа для экрана 6 мая отмечается 50-летие оценической деятельности народной. артистки Ооюза СОР, депутата Верховного Оовета ООСР, орденоносца Екатерины Павловны Коурчагиной-Алекоандровской, Юбилей любимой народом артистки” это праздник всего советекого искусства. Драгоценные образы, созданные талантом Корчагиной-Александровской на оцене ив кино, завоевали артистке горячее привнание я уважение миллионов советских зрителе Говоря 0 своей актерской работе в мды революции, я уже не могу ограничивать рассказ одними театральными роля‚ми. Надо хотя бы коротко рассказать о работе в кино, где я систематически снимаюсь более пятнадцати лет. Если, рассказывая о своей работё в Жеатре и даже на эстраде, я имею воз можность проводить параллели между условиями, содержанием работы до революции и после, то, что касается кино, здесь никаких сравнений я делать не могу. Как киноартистка я стала выступать только в наше, советское время. Правда, за несколько лет до революции меня было пригласил известный кино. промышленник Ханжонков участвовать в с‘емках какой-то салонной кинодрамы, но МЗ попытки этой ничего не вышло. Сама техника с’емок была тогда еще весьма низка, о том же, как надо итрать для кино, многие актеры, и я в частности, имели весьма смутное представление. Предложили мне на пробной ©’емке изображать разговор матери с сыном. Едза завертели ручкой аппарата, как я назала суетиться, размахивать руками, стараясь подражать мельканию киногероев на окране. Останювилд меня громовый хохот ркружающих. — Не подходит она для кино, — мрачНо сказал режиссер, а котда кто-то посоветовал попробовать еще раз, он безашеляяционно заявил: — Да и пробовать нечего. Ничего в киНо у нее никогда не выйдет. Следующая «проба», однако, состоялась, но уже после революции — через десять ет после первого конфуза. Режиссер А. В. Ивановский пригласил меня участвовать в одной из первых советских художественных каттин -—«Комедиантке». Картина была немая, звукового кино тогда еще не было. В этом фильме я играла роль домоправительницьы. Играть стараласы так же, как ин в театре, т. е. не приспосабливаться к какой-то неведомой «киноспецифине», а исходить из понимания жизненного образа своего героя. Совсем недавно Екатерина Павловна вакончила работу в фильме «Хирургия» (сту. дия Ленфильм, режиссер Я. Фрид), в котором она в совершенным мастеретвом итрает роль больной старухи Заплаксиной. Ниже мы печатаем отрывок из книги воспоминаний Е. П, Корчапиной-Александровской «Страницы жизни», выходящей под редакцией О. Данилова и О. Дрейдена. Вопреки пророчеству ханжонковского режиссера, у меня в кино как будто стало ЧТО-ТО «выходить». По крайней мере приглашения на с’емки следовали одно за другим. Я снималась и в первом опыте советской комедии «Сердца и доллары», ив историческом фяльме Ивановского «Степан Халтурин> (тде я играла сваху), в ето же «Асе» (кухарка), и в детском фильме «Адрес Ленина», который ставил В. М. Петров, будущий режиссер «Грозы» и «Нетра», и в научнотудозжественкой: картине «Кто виноват?» и др. Первая работа в звуковом кино "бак мною сделана также по предложению Ивановского — я снималась в «Иудушке» в роли Улитушки. Сотласилась я на эту роль с большими колебаниями; этот образ, как он складывался под впечатлением чтения «Господ Головлевых», противоречил в моем представлении моим знешним данным, не говоря уже о трудности дать в кино верную характеристику мутной сути, внутренней злости Улитушки. Больше же всего путала техническая сложность работы в звуковом кино, —— только внутренне сосредоточишься, только начнешь жить в образе, как тебя уже тормошат, отвлекают напоминаниями: > Не отходите от микрофона! — Не вылезайте из кадра!., Потребовалось определенное время, опыт участия в нескольких картинах, чтобы привыкнуть ко всем условностям, «специфике» с’емок и обретать на это время необходимый творческий покой, без которото трудно итрать правдиво и естественно. Снимаясь, надо забывать о с’емочной, осветительной, звукозаписывающей аппаратуре так же, как в театре забываешь о свете рампы, будке осветителя, кулисах, а быть озабоченной лишь внутренним движением образа. Когда эти навыки пришли, работа в кино стала для меня такой же радостной, приятной, интересной, как и игра на сцене. Мною затем были сыграны роли странницы Феклуши в «Грозе», кулацкой матери в «Крестьянах», & затем соверщенно противоположный им образ старой матери, патриотки своей ролины, в картине режиссера Пудовкина «Победа». Я получила благодаря кино возможность создать образ. передовой советокой женщины, пусть не партийной, но большевички, Я не оставляю надежды, что такие образы, близкие, родные моему сердцу, я смоту в ближайшем будущем вновь играть и в театре, и в КИНО. Работа в кино особенно увлекает тем, что по сравнению с театром во много раз увеличивается вудитория, актер получает возможность перелавать свои мысли и чувства, агитировать своим творчеством одновременно во всех концах Союза, & также за рубежом. Выступая в кинофильмах, я приобрела больное количество новых друзей, новых зрителей, и когда последние годы, приезжая с товарищами в Донбаес, на Урал, я посещала зрительские конференции, беседовала со зрителями, то каждый раз убежДАЛАСЬ, © КАКИМ людей знакомится, а порою и слружается актер благодаря кино. А что может быть отраднее дружбы с нашим зрителем!.. Е. П. КОРЧАГИНА-АЛЕКСАНДРОВСКАЯ, народная артистна Союза ССР, орденоносец УСПЕХ ФИЛЬМА «ЩОРС» Новый выдающийся художественный фильм «ГШорс» (киевская студия, режиссерррденоносец А. П. Довженко) вышел на экраны Москвы, Ленинграда, Киева и других крупных центров Союза. Картина пользуется исключительным успехом. Би леты на сеансы распроданы на много дней вперед. Фильм одновременно — демонстрируют 14 крупнейших кинотеатров столиды и +4 рабочих клуба. В праздничные дни Ти 2 мая картину просмотрели 120 тысяч зрителей, громадным количеством. «ИСПАНИЯ» „.Возникают слова «конец фильма», экран гаснет, & зритель долго еще не может осознать своего возвращения к тому, что его окружает. В памяти живут образы людей, показанных на экране, звучит ваволнованный толос диктора. Медленно замирают отзвуки артиллерийских залпов... Гнев, священный, справедливый гнев, наполняет сердца. Руки сжаты в кулаки. Нет места бесстрастному любопытству. Здесь можно лишь ненавидеть одних И преклоняться перед другими. «Подлецы!» — товорит зритель, оценивая злодеяния фашизма. «Герои!» — с уважением, любовью и волнением товорит он, обращаясь к 6бойцам Испанской республики, Сила этой картины, волнующая правда каждого монтажного куска таковы, чт0 забываешь о времени и пространстве и всем существом входишь в события, развертывающиеся на экране, Вот Испания, страна замечательного народа, страна трудящихся людей: они работают на полях Галисии, у берегов окезна, на каналах и в садах Леванта, в пре красных городах — Валенсии, Барселоне, Мадриде. Трудящиеся, народный фронт создали свое правительство. Фашистский блок помещиков, дворян, монахов, черной сотни, опекэемый Муссолини и Гитлером, наносит республике удар из-за угла. Радиостанция передает: «Над Иснанией безоблачное небо». Это условный ситнал, по которому фа шисты должны выступить и залить улицы тородов кровью невинных жертв, чтобы восстановить диктатуру капиталистов И помещиков. Народ принял и отразил удар. Так началась борьба плохо вооруженного и героического народа Испании против фаптистских интервентов. Картина не рассказывает всей истории этой незабываемой трагедии. Фильм «Испания» — это зарисовки, яркие штрихи. Но такова сила искусства, что один лишь правильно раскрытый эпизод говорит о месяцах и годах. Как из бликов и пятен слатается живописный образ, так из скупых, с трудом собранных хроникальных кусков создана величественная эпопея, воспевающая неистребимое мужество народа, в условиях предательства и вражды капиталистических держав борющегося за свою независимость, за свою свободу. Куски,. отчасти знакомые, обрели новый смысл и значение, ибо подчинены в фильме единому замыслу, ясной конструкция, одной эмоциональной линии. Миллионы людей преклоняют головы перед героизмом республиканцев, перед памятником павшим бойцам, перед гордо реющим знаменем народа, который пюбедить нельзя. ибо он — бессмертен. В картине «Испания» народ живет, борется, любит, страдает, С народом, впереди него — коммунисты: Хосе Диас, Долорес Ибаррури. Индивидуальных героев в фильме нет, народ— его герой. Многие эпизоды этой картины врезаются в память, стучат в сердце, как пепел Клазса стучал в сердце Уленштителя. Разве можно забыть первую бомбардировку Сан-Себастьяна, бегущих и прячущихся людей, трупы женщин и детей, слезы и безмолвное отчаяние над свежи: ми могилами? Разве можно забыть уходящих из Испании бойцов Интернациональной бритады, лучших людей передового человечества, предложивших Испанской республике евон жизни? Они идут по улицам Малрида, и самый глубокий, самый прекрасный смысл великого лозунга Коммунистическото Манифеста — «Пролетарии всех страз, соединяйтесь!» —воскресает в этой сцене. И разве можно забыть ханжеский молебен франкистов, тупые лица наемных убийц-марокканцев? «Испания» — это большая и серъезная работа писателя Вс. Вишневского, режиссера Эсфири Шуб, композитора Г. Попова. Они пфевратили обычную хронику в произведение высокой художественной мысли и огромной страсти. Мастерство ГШуб, темперамент Вишневского, талант Попова — все раскрылось в этой ленте наилучшим образом. Картина воскрешает в советской кинематографии документализм в его лучших традициях, Этот огромной важности вид киноискусства, придушенный было врагами, орудовавшими в кино, должен еще внести в сокровищницу мировой культуры немало ценнейших вкладов. Один из таких великолепных вкладов — новый фильм «Испания». Ап. ЗАХАРОВ. К пленуму ЦК профсоюза кинофотоработников Стахановское движение В кинематографии Три месяца назад партия и правительство отметили успехи советской кинематотрафии: 139 060бо отличившихся кинора» ботников получили высокую награду — ордена Союза ССР. Одной из важнейших предпосылок этих успехов было развертывание на кинематографических предприятнях массового социалистического с0ревнования. Особенно широкий размах соревнование получило в период подготовки к ХУШ сезду ВКП(б). Именно на основе соревнования и ударничества студия Мосфильм не только впервые выполнила свой годовой план, но и добилась повышения идейно-художественного и технического уровня фильмов. Средний срок производства картин составил 257 дней. Замечательный фильм «Ленин в 1918 тоду» был сделан в рекордно короткий срок — 117 календарных дней. Постановочный коллектив достит этой победы применением новых, с0вершенных методов с’емки, использованием производотвенных возможностей студии, правильной расстановкой рабочей силы. Как работал этот передовой с’емочный коллектив? Режиссер М. И: Ромм четко распределил обязанности между всеми работниками группы. Сохранив за собой общее ру ководство постановкой, он предоставил каждому из членов коллектива (сорежиссер, ассистент режиссера, ассистент оператора, администратор) самостоятельный участок работы. В труппе широко применялись параллельные с’емки нескольких об’ектов. Эти семки производились, Конечно, в точном соответствии с мизансценами, утвержденными режиссером. Немедленный монтаж, озвучание и перезапись отснятого материала, последовательное выполнение всех лабораторных работ, строгий контроль за прохождением заказов труппы в цехах студии, применение ъ‘дорисовки, комплексный метод использования декораций и т. д, — все это позволило группе намного сократить сроки производства картины. Над созданием фильма «Ленин в 1918 году» прекрасно работали оператор Вопчек, художник Дубровсний-Эшие, вторые режиссеры Арон и Симнов, второй оператор Савельева, директор группы Перевезенцев, художник-гример Ермолов, осветитель Яблоновский. С’емочная группа картины «Ленин 3 1918 тоду» по заслугам получила переходящее красное знамя Комитета по делам кинематографии и ЦК профсоюза. Постановочный коллектив, работавший над фильмом «Александр Невский», сдал картину на 2 месяца и 20 дней раньше срока. Режиссер С. М. Эйзенштейн по-стахановски организовал семочный процесс и, применив новые методы работы, в рекордный срок создал трандиозный исторический фильм. Замечательные образцы стахановской работы показали орератор Тиссэ, режиссер Д. Васильев, второй оператор Уралов, монтажер Тобак и др. Прекрасные стахановцы выросли и во вспомогательных цехах Мосфильма. Студия вправе тордиться такими люльми, как осветители тт. Беляев, Седов, Скрипник, Яблоновский и Митропольский, столяры тт. Степанов, Коликов и Мапышев, станочкик т. Опенев, макетчики тт. Кепотипов и Дмитриев, скульптор т. Слободской, работники звукоцеха тт. Бакирова, Горшкова, Самотаева и Лоренц, фрезеровщик тов. Шмелев. Хорошо работал в прошлом тоду и Лен. фильм, выпустивигий картины «Великий гражланин», «Человек © ружьем», «Выбортская сторона», вторую серию «Петр и др. В студии широко развернуто социалистическое соревнование и стахановское движение. Необходимо отметитБ паботу труппы фильма «Человек с ружьем». Этот коллектив во главе с режиссером С. Юткевичем слелал картину ва 213 календарных дней вместо 240 по плачу. Такие результаты доститнуты благодаря внедрению новых метолов труда: применялся параллельный монтаж, некоторые с’емочные об’екты были вынесены на площадку студии ит. д. Студия Ленфильм добилась трехсменной работы павильонов, освоила фундусные декорации, ттироко внедрила методы дописовок, рир-проекции и макетных семок и т. д. В декоративно-постановочном цехе Лен 3. БРИККЕР председатель ЦК профсоюза кинофотоработников > фильма по-стахановски работали бригади: ры тт. Михайлов и Матвеев, плотники тт. Цветков, Кудрявцев и Федоров, мастер лепной мастерской т. Александрова. В осветительном цехе — тт. Лапочкин, Леонтьев, Бобров, в отделе монтажа фильмов-—тт. Сухобоков, Миронова, Кертенс, Григорьева, Горакова и Бернадская. 0с0бо нужно отметить работу художникагримера т. Анджана. Неплохо работали в прошлом тоду тажже киевская и тбилисская студии, Приходится, однако, отметить, что студии не сумели закрепить результаты этого производственного под’ема. В первом квартале 1939 года по всем 13 студиям художественных фильмов план выполнен всего лишь на 73,4 процента по основному производству. Неудовлетворительно работали в 1938 году студии научных и учебно-технических фильмов. Годовой план выполнила только московская студия, выпустившая в числе других картин такие, как «Глубокий рейд» и «В глубинах моря». Эти произведения получили высокую оценку общественности. В Мостехфильме много ударников и стахановцев, завоевавших для коллектива студии переходящее красное знамя Комитета ло делам кинематографии я ЦК союза кинофотоработников. В области хроникапьно-документальных фильмов хорошие образцы работы показала украинская студия, перевыполнившая план 1938 года и получившая переходящее красное знамя Комитета и ЦК союза. В первом квартале текущего года успех закреплен: трехмесячный план выполнен на 107,9 процента. В числе передовиков и московская студия кинохроники. Лучше других копировальных фабрик работала киевская, которой присуждено переходящее красное знамя. Хороших показателей добилась также московская фабрика: план первого квартала 1939 года она выполнила на 127,8 процента. Первенство во всесоюзном социалистическом соревновании кинатеатров оспаривал 21 театр, Победителем оказался свердловский театр «МЮД», закончивший годовой план за 10 месяцев. Работники этого театра прославились высоким качеством кинопоказа, бережным сохраненйем фильмокопий и образцовой культурно-политической работой со зрителями. Первенство в сети кинопередвижек 0спаривали 12 районных отделений. Лучше других работало Плисецков отделение Архангельской области (зав. — тов. Марков), которое ш завоввало переходящее красное знамя. В первом квартале 1939 гола это отделение выполнило план по немым передвижкам на 301 процент, по кинотеатрам — на 130 процентов, по районным стационарам — на 177 процентов, По автопередвижкам — на 102 процента. В системе Союзкинопроката на первое место вышло Татарсное отделение, полу: | чившее переходящее красное знамя Комя тета и ЦК профсоюза. Среди агентетв лучше остальных работало Шахтинское (Ростовская область), также получившее красное знамя. Работники агентства хорошю организовали оболуживание шахтеров и добились значительных успехов в борьбе за сохранность фильмофонда. В 1939 году отделения Союзкинопроката стараются упрочить и развить успехи, достигнутые ими в социалистическом соревновапии. В первом квартале досрочно выполнили план 42 отделения. Дальнейнтее внедрение в кинопроизводство новых методов работы должно привести к выпуску все более высококачественных произведений киноискусства и К улучшению работы киносети. Для этого необходимо всемерно фазвить социалистическое соревнование и стахановское движение, заботиться о передаче опыта луч. ших всем работникам кинематографии. )собое внимание следует обратить на использование внутренних фесурсов кинематотрафических предприятий, на фрезлизацию предложений и изобретений рабочих. Сейчас для кинопроизводства характерны не только частые простои, но и обилие сверхурочных работ. Решения ХУШ с’езда ВКП(б) предусматривают снижение себестоимости промышленной продукции за третью пятилетку на 10 процентов. Актуальнейшая задача работников кинематографии так ор.‚ танизовать дело, чтобы наряду с сокращением сроков производства фильмов сни“ зить их стоимость. Это вполне выполнимо. Стахановская работа передовых с©’емочных коллективов уже показала огромные возможности и на этом важнейшем участке. Одно из решающих условий успешной работы кинематографии создание И правильное использование актерских групи при студиях. Широко применяемое сейчасе приглашение на с’емки артистов театра нензбежно вызывает срыв с’емочного графика, ночную и сверхурочную работу, а значит — удорожанке картины, Другое важное условие развития кинематографии— правильное использование богатейшего и многочисленного оборудовавия. Сейчас в киносети бездействует очень много киноустановок. Нерационально загружается всевозможное оборудование и в некоторых студиях. До сих пор велика текучесть рабочей силы. В студии Ленфильм за 19837 год сменилась почти половина работников, в 1938 году — более половины. Много неполадок с заработной платой. За последние месяцы трудовая дисциплина на кинопрелприятиях значительно окрепла. Но сделано еще не все. Прежде всего слаба массово-раз’яснительная работа. Большинство профсоюзных органи“ заций ограничилось проведением митингов. Необходимо повседневно добиваться не только своевременной явки трудящихся на работу, но также правильной и полной загрузки каждого работника. Выполняя решения УШ пленума ВЦСПС, союз кинофотоработников начинает сейчас важнейшую массово-политическую кампанию—выборы новых профорганов. Можно не сомневаться, что выборы профсоюзных органов еще больше поднимут политическую и производственную активность работников кинематографии, укрепят наш союз, помогут профорганизациям улучшить их работу. Сопиалистическое соревнование имени Третьей Сталинской Пятилетки с каждым днем принимает все более широкие размеры. Сплоченные вокруг партии Ленина —Сталина, воодушевленные великими идеями коммунизма, трудящиеся нашей родины © энтузиазмом работают над осуществлением исторических решений ХУШ ©’езда ВКП(б). Профсоюз кинофотоработе ников должен вовлечь в это соревнование всех работников советской кинематогра фин. нии Кадр из фильма «Кендлиляр» (бакинская студия. Режиссер С. Марданов, оператор Д, Фельдман). Гойдамир — засл. артист АзССР А. Алекперов н его невеста Упьфет — арт. Тамара Искендерова «Шорс» А. Довженко Талантливый критик Гурвич упрекал Эйзенштейна за ту сцену в «Александре Невском», где Васька Буслаев побивает немцев оглоблей. Совершенно правильно юн указывал, то так не бывает, что так никогда не было на его памяти, что вообще так сраэжаться не надо. Не один товарищ Гурвич видит в этой сцене «козьмакрючковшину» Между тем возьмем былинното Василия Буслаева, хотя бы‚ло Кирше Данилову. Девка-Чернавка бъет новгородцев коромыслом и прибила многих до смерти. Про Ваську Буслаева былина рассказывает так: «Не попаля палица железная, Что попала ему ось тележная...х ” Это особенность не только русското этоса. Возьмем ксторию Самсона: «Нашел он свежую ослиную челюсть и, протянузв руку свою, взял ее и убил ею тысячу человек». То же можно найти Я в исланском ‘рпосе. Это об’ясняетея не тем, роздатель фольклора — презирает технику. Былина с любовью описывает, как вобружается Илья и как он седлает лошадь, 0 «идолище поганое» богатырю приходитфя убивать шляпой. Очевидно дело в том, что народу почти всегда приходится воевать со слабой техникой против сильной техники. Так дрались фламанлокие мужики против французских рыцарей. Так рубские в 1812 тоду ктеснили немецких латников экамьями и столами. Народ умеет создаватв технику, дорожит ею, но он помнит и о героическом сопроживлении безоружных людей вооруженным интервентам. Поэтому ни истопию Ильи, ни историю Самсона нельзя винить в «козьмакрючковине». Но естБ и другая войн. Русскому народу в 1812 тоду принглось бить французов дубиной, и 06 этой дубине писал с уважением Лев Николаевич Толстой: «Дубина народной войны поднялась со всей своей грозной и величественной сиЮй и, не спрашивая ничьих вкусов и штравил, с глупой простотой, но и © целевообразностью, не разбирая ничего, полниизлась, опускалась м твоздила французов стадия народных что народ — | В. О $ до тех пор, пока не потибло все нашествие». А за 200 лет до того Минину удалось построить настоящую народную армию, которая сражалась не только целесообразно, но и на основе высокой техники. Величайшей новостью в истории мира является создание Красной Армии. Народ перешел от партизанщины, от эшелонной войны к стройным полкам, перешел к технике. Создание Красной Армии, превращение крестьянина под руководством рабочегю и рядом с рабочим в бойца Красной Армии — величайшая тема, Она нашла себе выражёние в ленте Довженко. Довженко написал о прошлом и написал для будущето. Он показал мирную страну, разоряемую интервентами. Он рассказал о боях © той простотой, © которой герой может написать любимой женщине. С той простотой, с которой пишет герой-большевик женщине-большевичке. «Шорс» выше былинных фассказов 06 Илье и Буслае, потому что в нем показывается народ, овладевший своей судьбой. Еств в ленте Довженко такая сцена; Шел долгий бой в Бердичеве. Много раз город переходил из рук в руки, много раз видали мы На экране Шорса © ручным пулеметом. Бои даны очень хоротто, хотя это не лучшее, что есть в картине. Поонгли бои. Черный, неузнаваемый входит Шоре в п0мещение какой-то школы и начинает диктовать письмо жене. Он диктует, держа толову под краном с холодной водой, он рассказывает о бое, и воспоминания о 606 дохолят сильнее еще, чем сам бой. Попе кончает словами: «Я был уверен в победе, и победил». Шорс рассказывает в письме д менвшем, чем мы видели на экране. Он скупо. экономя слова. уменьшая ужас боя, рассказывает о том, что мы видели. Й мы ощущаем в письме расстояние, разницу межлу полвигом и рассказом о подвиге. Мы хотим дописать за Шорса, сказать больше. И мы чуветвуем историю. Вымытые, переодевшиеся в чистое белье сидят бойцы, Они говорят о будущем, они думают о том, как станут петь о них песни. Сама жизнь бойцов—чудо. То, что они остались живыми после этого боя—чудо. И вот они рассказывают о том, как исполнялись их желания. Один боец говорит, что если он пожелает в баю, чтобы летели журавли, подымет голову в небо — летят журавли. Друтой рассказывает, что его не берут пули. Это не суеверие, это не фантастика. Это ощущение человека, ощущение организма, выдержавшего невероятное потрясение, радующегося тому, что он жив, Страх есть у всякого. Подвиг подавляет страх, и после подвига остается у человека радость. И вот тогда один из бойцов, красивый, белозубый, обнажив наполовину саблю, говорит о будущем. Он просит прощения у будущею за то, что они, бойцы, были не такие, какими о них вспомнят. Щоре и ето друзья заживо проходят перед историей. Пускай другие шаг зв шагом анализируют ленту. Я хочу писатБ об ощущении истории. Довженко чувствует ответетвенность перед ней, он передает славу от бойцов к потомкам. У него ощущение эпического бойца, превращающего совершенный вчера подвиг в вечную песню. Человеческой гордостью, человеческим блатородством полна картина. Людям не жалко отдать себя за будущее, потому что они в него верят. Они чувствуют, что мысли, которыми они двинуты, не мотут не победить. Обыкновенно сценарий издают, как след картины. Надо ‘попробовать издать сценарий Довженко, как песню, как самостоя тельное художественное произведение. Люди в этой вещи реальны. Боженко — мягкий, грозный, мечтаю ший о походе на Венгрию, любящий свою жену, знающий, что Щорс старше ето по духу, и принявший это старитинетво, настолько реален, что кажется, можно войти в экран, приблизиться к батьке Боженко, заговорить с ним. Была когда-то картина молодых братьев Васильевых. Называлась она «Спящая красавица». Сценарий был написан Александровым. В сценарии Рассказывалось о том, как заняли партизаны театр, как делают они пельмени и галушки на барабане и сушат портянки на облаках. Все основывалось на ироническом обыгрыванни театра и было очень театрально. Там рассказывалось 0 том, как партизаны вывели пулемет на сцену, чтобы поговорить с буржуазией. О таком же случае рассказывал в стихах Илья Сельвинский. Он рассказывал об этом, как о событии занимательном и экстравагантном. Для Довженко важна душа Боженко, важна его правота. Сидят в театре люди в хороших пальто, сидят очень правдоподобно. На пустой сцене стоит стол, за столом комиссар, обязанный наблюдать за Боженко. Батько, очень сдержанный, выходит и выводит с собой пулемет. Он читает доклад о пулемете, называет его: «это пулемет Максима, не какой-нибудь». Прилумала этот пулемет, заказала эту войну буржуазия. Вот за это Боженко и спрашивает с нее контрибуцию. Здесь все снято так, чтобы зритель не удивлялся. Театр это театр, и Боженко говорит правду. Это не игра, а столкновение идей. Сул истории. ТПоре и Боженко — это молодая-нынешняя и старая Украина. Молодая Украина ведет старую, принявши ее славу, влохновение и песни. Ня свадьбу чин чином приезжает ботунеп: невеста уходит за бойцом, и мать отдает детей в полк к богунпам, потому что за ними правда, и вдохновение, и история. Кино почти у всех кинематографистов узко и одноглазо. Довженко когда-то хотел создать тевтр ‚с круглой сценой или с круглым экраном. Эйзенштейн в «Александре Невском» бесконечно углубил экран. Довженко его раздвинул. Не было в мировой кинематотрафии таких планов, как сцена перехода ботунцев через замерзшую реку. День серый, солнпа мало, люди в шинелях бегут по счету. Кадр глубок. Люди вытлядят черными треугольниками на белом. и кажется, что это бьются на снегу человеческие сердца. Видите, как это трудно рассказать! А вот посмотрите сами — увидите, что это так. Поля Украины, пшеница в росе, края полей и за ними другие поля, уже обнаженные, Боженко, которого несут на плечах его бойцы, — все это снято на широте, нами никогда не виданной. Довженко вошел в кинематографию посвоему. Как-то рассказывал он мпе, что его дед в деревне делал изобретения, & когда понадобились ему записи, то придумал свою азбуку. Произошло это веледствие талантливости деда и какой-то внутренней закрытости, очевидно. Он не посмотрел, что &3бука уже существует. Обладая отромными художественяымя знаниями, огромными связями с искусством всего народа, Александр Довженко придумывал для кино собственную азбуку. Люди снимали короткие планы. Кино торопилось. Довженко спял спокойные поля, снял яблоки на дереве, вот висят они и висят, и Днепр течет без перебивок, и чуден такой Днепр. Долго пляшет человек, и цолго сидят парубки с дивчинами. Он совершенно изменил ритм кинематографии, и в первых картинах это было заметно. Сейчас, овладевши темой, говоря перед лицом истории голосом своего народа, Довженко сделал свое мастерство незаметным. Не видали мы таких боев, и никогда никто не зарисовал с такой неожиданной правдивостью, как садится казак в седло, как выезжает казак в бой. И никогда не было героической ленты в таким юмором. История с оркестром, легшим под обстрелом партизан и вставшгим ло приказанию с новой песочей, — это смешна и просто. Лента продолжается два часа 45 минут и не утомляет. Нехватает ей еще минут тридцати. Жалко вещей, которые читал в сценарии: встречи Шорса со старым своим преподавателем по фельдшерской школе и конца истории © женщине, ушедшей в партизанами. ь Интересно, преодолеет ли лента общую судьбу кинематографическую, или станет когда-нибудь старой? Если так, то надо ее переснимать в друтой технике, обновляя. Есть в ней дыхание, ощущать потомки, На что это похоже? Была лента, снятая американцами, хорешая лента, звали ее «Вива Вилла». Вилла был партизан, сражавшийся в Мексике, совершивший набег на Америку. Американцам понадобилось помириться © ним. Они в ленте дали ему друта, амернканскоте журналиста. Вилла — простой человек, который де которое должны рется за протрамму друтого человека. Он не может поднять голову вверх. Захватив власть, он не может удержать ее. Сапоги, видите ли, жмут. Скучно во дворцах, Он уходит, и ето адл’ютант на памятБ крадет или берет просто фитуру — статуэтку быка © письменного стола. «Вилла>—вамечательный рассказ б пер“ тизане. Но это хорошо снятая ложь или, вернее, не полная правда. Боженко под руководством Щорса. может прочитать доклад о пулемете и о том, кто виноват в войне. Сходство в ленте о Щорсе с лентой о Вилла — внешне. Местями это совпадение. Шоре и Боженко приезжают в Киев, посматривая на окна и на балконы, — это похоже на «Вилла»; но больше всего это похоже на вход красных войск в Киев: можно посмотреть хронику. Лента движется правдой, & не 38ииствованием. Есть у Довженко неудачи. Плохи сцены, показывающие, как буржуазия прячет золото, и декорация плоха. Может быть, ненужна сентиментальная сцена возвращения бойца к больной жене. После потрясающей спены боя, в котбром Шорс из обстреливаемом штаба пд нескольким телефонам руководит операцией, после этой сцены, в которой виден вождь, — слабее сцена в замке Вишиевецкого. Замысел ее очень соблазнителен, Вишневецкий, русский по крови, н& службе у поляков дрался е Ботуном, и вот теперь врывается Ботун в замок изменника, и бой у поляков с казаками происходит на фоне панно, изображающего старые бои. Хорошо бьются, но не Эчень этб нужно. Можно было бы обойтись без этой сцены’ здесь мысль еще обнажена, не превращена в песню, видны методы «про. тивопоставления». Но все это неважно, потому что рядом столько новых побед, киносцен нового ка“ чества, В ленте нет осторожности, нет работы наверняка. Поэтому спорные кадры носят В себе возможность нового раскрытия ма» тернала. Актеров, которыв играли в этой ленте; Самойлова и Скуратова, — мы прежде не знали. Оператор Екельчик, который снимал эту картину, прежде не был зназ менит, Телерь их имена мы навсегда запомним,