KINO (Sep 1939)

23 сентября 1939 г. № 44 (938). КИНО Еще о кадрах киноактеров Производство кинокартин в нашей стране непрерывно растет. Совершенно ясно, что так же непрерывно зозрастает и потребцасть советской кинематографии в хиноактерах. Тем не менее проблема подготовки квалифицированных актерских Калров еще далехо не рентева. Приказом от 16 января 1939 года «0б упорядочении подготовки и использования актерских кадров в киностудиях» Комитет предлагал директорам студий немедленно приступить к угомплектованию актерских штатов в соответствии с пронзводственными программами 1939 года и штатами, утверждаемыми Главным Управлением по производству художественных фильмов. Этот приказ осталея невыполненным. Новые актерские штаты были утверждены совсем недавно и 10 лишь частично. Решает ли это сложиую актерекую проблему? Едва ли. На чем, патример, 0сновывалось Главпое управление, когда утверждало для студии Мосфильм 74 штатные единицы? Ведь ему, наверно, известно, что в 1939 году только на крупных ролях в Мосфильме было занято около 100 яктеров, а всего — 200. Примерно такое же соотношение между актерскими штатами и реальной потребностью в актерах существует сейчас также в студиях Ленфильм, Союздетфильм и других. Но и эти, явпо преуменыншенные, актерские штаты в Мосфильме, Союздетфильме и прочих студиях еще не укомплектовавы. Кроме того, в студии идет главным образом молодежь, только что окончившая учебные заведения и не обладающая достаточной тренировкой и опытом. Значит, нужно очень серьезно позаботиться о воспитании актеров, организовать глубокую и систематическую работу © ними. Артисты театра выступают в спектакиях почти каждодневно. Над новыми ролями они работают не только свмостоятельно, Но и на многих десятках, & то и сотнях репетиций. Соверзненствованию артистов театра значительно помогает ито обстоятельство, что у каждого большото театра есть своя школа, свои традиции и свои мастера, неустанно и непрерывно воспитывающие молодежь. В кинематография положение иное. Киноактер снимается не каждый день и даже не каждый месяц. Репетиционный период в кино короток. На изучение сценария и творческое освоение роли киноактер получает инотда считанные часы. В отличие от артистов театра, находящихся в постоянном творческом контакте со своей группой, киноактер в любом новом Фильме встречается с новым для него актерским ансамблем. Наконец, исполнение роли перед семочным аппаратом, а не на сцене требует от актера особых навыков, зачастую очень сложных. Все эти истины давно известны. Но нынешнее положение в студиях заставляет напоминать 06 этих истинах еще и еще раз. Благотворное влияние крупных артистов театра на киноискусство в доказательствах не нуждается. Театральных актеров нужно и впредь привлекать к работе в кино. Однако без всякого преувеличения можно сказать, что дальнейшее развитие советского киноискусства в очень большой степени зависит от того, насколько быстро и серьезно будет организовано воспитание й совершенствование собственных актерских кадров кинематографии. Какой-либо одной изолированной мерой здесь ограничиваться нельзя. Нужны одновременные действия на нескольких Участках. Руководители студий и режиссеры обязаны проявлять к киноактерам, «большим» И «малым», самое заботливое отно шение -— выращивать их, помотать им, поощрять их, когда они делают успехи, и выдвигать их в этом случае на более круп-ные и ответственные роли. На деле, к сожалению, мы день ото дня отмечаем факты пренебрежительного отношения режиссеров к собственным ак: терским кадрам кинематографии. Всем известно, например, стремление некоторой части режиссеров работать только се «амробированными» киноактерами и артистами театра. Это двлеко неправильное стремление широко проявляется на практике. Повидимому, оно разделяется руководителями студий и поддерживается Главным управлением по производству художественных фильмов, Правда, в последнее время произошел некоторый церелом, В студии Мосфильм в фильме «Золушка» большая роль поручена артистке Жизневой: роль М. И. Калинина в картине «Первая Конная» исполняет актер Кузьминский; Нину в фильме «Закон жизни» играет артистка Войцик. Заметные роли даны также актерам Соболевскому («Два командира») и Юдину («Бабы»). Но все это, разумеется, катля в море. За 9 месяцев 1939 гда в семочных группах студии Мосфильм было занято больше двуУхеСот актеров. 90 артистов театра исполняли в картинах главные роли, 75 кинояктеров, так называемых договорников, были заняты в ролях второго плана, 43 штатных актера выступали в эпизодических ролях. Неразумно-пренебрежительное — отношение некоторых режиссеров к собственным актерским кадрам можно проиллюстриро:вать еще и таким возмутительным примером. Проба штатных актеров на роли в новом фильме обычно поручается ассистенту режиюсера. Сценарий вручается итатпым актерам в последнюю минуту. Гримирует их ученик. С’емки пробы происходят в невероятной спезике. Руководители кипостудай и режиссеры радуются и Пукоплещут появлению каждого хорошего фильма. Йх нокренно огорчает та или иная неудача. Это естественно. Но не было еще случая, чтобы директор студии или режиссер рапортовали о том, что они воспитали, вырастили столько-то и таких-то новых актеров. Ростом киноактеров руководители студий интересуются мало. Поэтому всякая Удача молодого киноактера воспринимается в студиях как неожиданность, как нечто «сверхестественное». Недавно Комитет создал при Веесоювном государственном институте кинематография актерский Факультет, а при велущих студнях — актерские школы. Эта мера в известной степени разрешает проблему теоретической подготовки кадров актеров. Однако любому актеру, кроме теоретической подготовки, нужен еще серьезный практический опыт. Актер должен общаться со зрителем, чтобы посредством этого общения проверять себя, проверять правильность трактовки того или иното образа. Штатные актеры студий снимаются релко. Большую часть времени они нахолятся в простое и над собой не работают. В результате—неизбежная потеря квалификации. Выхол из этого положения только один. Надо не только создать при студиях труппы киноаиктеров, но и предоставить этим труппам сценические площадки для регулярных спектаклей, Интересы советской — кинематографии настоятельно требуют немедленного и исчерпывзющего разрешения актерской проблемы в кино. Дальше медлить нелъзя! Б. ВАДИМОВ «Ночь в сентябре» В кинематотрафии часто неточно употребляют термин «современная тема». Современная тема может быть раскрыта и на материале глубокой истории. Мы же, говоря о «современной» картине, обычно подразумеваем произведение, которое темой, сюжетом и всем своим образным строем отражает сверкающую богатством красок сегодняшнюю жизнь нашей страны. Чтобы создавать такие картины, художник должен уметь хорошо видеть и мыслить. Он должен находиться в самой гуще жизни, острым взглядом схватывать то новое, что возникает вокруг, уметь отделять тлавное от случайного. Не всем это удается. И неудачники от искусства подчас возрождают зетхие теории © том, будто художник может осмыслить и во0ссоздать в искусстве только вчерашний день. Опи требуют «дистанции во времени», просят у эпохи отсрочки. Практика нашего киноискусства наносит этим принципиальным поклонникам ретроспективы в искусстве сокрушительный удар. Преодолевая всё творческие трудности, лучшие напги драматурги, режиссеры, актеры создают картины о сегодняшнем дне нашей великой родины. Не фильмы-однодневки, не слеланные наспех бледные эскизы, а полнокровные произведения большото и вдохновенного искусства. На-днях Б. Барнет закончил свою новую постановку — «Ночь в сентябре» по сценаркю И. Чекина. Картлна эта посвящена зарождению и развитию стахановекого движения — движения рабочих и работниц, «которое войдет в историю ‘налиего социалистического строительства как одна из самых славных ее страниц» (Сталин). Эту поистине грандиозную тему, разумеется, нельзя исчерпать в одном произведении. Заслуга авторов фильма тем более зпачительна, что они первыми начали большой творческий труд, над которым будет работать не одно поколение художНИКОВ, Мы не станем излатать сюжет «Ночи в сентябре»; большинству читателей он известен, остальные в ближайшие дни увидят картину на экране. Напомним только, что фильм рассказывает о первых стахановских рекордах па угольных шахтах Донбаюса, о неистовом сопротивлении врагов новому всенародному движению, о росте советских людей, которые смело ломают устаревшие технические нормы. Со дня своего возникновения стахановское движение прошло большой путь. Оно непрерывно развивалось, и сегодня уже созрели новые выешие формы стахановрского труда. Но события, показанные в картине, от этого не становятся историей. Оки восприпимаются, как дела живые, актуальвые, сегодняшние. И тема картины, и ее герои, и показанные в ней драматические перипетии боръбы за высокую добычу утля сами по себе способны привлечь внимание и интерес зрителя. Но картина «Ночь в сентябре» именно потому и является выдающимся произведением, что эти тема, сюжет и образы разработаны с высоким мастерством. Режиссер Барнет, заслуженный артист республики, известен как автор нескольких картин, отличающихся свежестью и своеобразием режиссерской манеры. В «Окраинех и «У самого синего моря» Барнет искал свой стиль, свой кинематографический почерк. Особенность ето — тон. кая разработка каждого куска, каждой детали и актерското жеста. Барнет сам прошел большую актерскую ———и————д——д—оо_д—_д——————__ФФШколУ, и э10, вероятно, не раз помогало х. ро «Ночь в сентябре». Режиссер засл, арт. респ. Б. Барнет. Оператор Н. Нау мов-Страж. На фото: тов. Орджоникидзе — засл. арт. респ. орденоносец 9. Абхаидзе и секретарь парткома Павел Луговой — арт. Д. Сагал й ему достигать виртуозного эффекта в работе с актером. картинах Барнета самые, казалось бы, простые, не таящие никаких скрытых возможностей сценарные куски неожиданно вспыхивают ярким светом. В сцепярин, например, написано: «человек идет по берегу моря». В картине этот человек не просто пройлет, а по дороге так споткжется или так перепрыхнет лужу, что к характеру его прибавляется новый, живой штрих, и случайный «проход» превращается в самостоятельную сценку. Правда, эти поиски орнамента иногда уводили мастера от основной цели: подчас в работах Барнета чувствовалось некоторое пренебрежение драматургией, проскальзывало желание сделать «эффектНЫЙ», «Смешной», «теплый» кусок — может быть, интересный сам по себе, но не обязательный для художественного существа фильма. «Ночь в сентябре» по филигранности режиссерской разработки, быть может, несколько уступает прежним картинам Барнета. По в этой постановке все выразительные средства, режиссерские и актерские творческие находки подчинены общей художественной задаче фильма. Здесь ощущается более зрелое, чем прежде, мастерство. Сцена беседы секретаря парткома Лугового с тов. Орджоникидзе, сцена встречи шахтеров-стариков и многие другие сдела Мечта, претворенная в жизнь В ряду великих дел, которые запечатлеет история нашего времени, одно из самых ярких и замечательных —создание Большого Ферганокого канала. Летенда, ставшая жизнью, волнующий подвиг коммунистического труда — дело, о котором потомки будут петь песни... По славным традициям нашей страны итоги этого коллективного труда подведены в кратком рапорте. Лаконичный и волнующий документ гласит: «Москва. Кремль. Товарищу Сталину и товаришу Молотову. Центральный Комитет КП(б) Узбекистана и Совнарком Узбекокой ССР сообщают, что земляные работы на строительстве величайтего ирригационного сооружения — Большого Ферганского канала — закончены. 160 тысяч колхозников, инженеров Я техников, воодутевленные исторически“ ми решениями ХУНГ сезда ВКП(б) и указаниями товарища Сталина, в течение рекордно-короткого срока — полутора месяцев—своими силами и средствами вынули 16 миллионов кубометров груята, вырыв канал протяжением 270 километров». Художники нашей эпохи. найдут в за мечательном деле создания канала источник творческого вдохновения. Пламенны ми словами, яркими картинами должны | рассказать они о подвиге советокого народа. И первыми, кто покажет на экране величие этих народпых дел, будут люди, работающие над фильмом «Ферганская долина». ' Сценарий писателя П. Павленко и режиссера Сергея Эйзенитейна заключает в себе все творческие предпосылки для ©0здания выдающегося фильма. Это крупное и оритинальное произведение кинодраматургического искусства. Его стилистические особенности вытекают из основной хденно-художественной задачи. Своеобразная форма сценария обусловлена огромным масштабом вдохновившего художников явления действительности, Ил. ТРАУБЕРГ а В кинематографии известен большой фильм Давида ГПриффита—«Нетерпимость», Это фильм прекрасного мастера буржуазной кинематографии, мастера, скованного идейной узостью ето мышления. Это фильм о ненависти. Через эпохи, через века красной нитью прошла линия человеческой вражды. Гриффит репал свою задачу с позиций буржуазного гумачизма, фильм был пронизан падифистским духом. «Нетерпи“ мость» рассказывала о том, что тормозит прогресс человечества. Фильм о Фертан-, ском канале расскажет о том, что движет человечество к его светлой цели — коммунизму. Сценарий Павленко и Эйзенштейна ка: бы отвечает фильму Гриффита — сюже сценария строится также на материале трех эпох. В нем показан долтий и трудный путь народных масс к эпохе социализма. Сценарий начинается походом Т&мерлана, гибелью города Уртенча, жестокими сражениями, страшной смертью тысяч людей. Сценарий показывает далее капиталиотические отношення, сложивииеся вокруг водной проблемы в колониальных условиях. И третья эпоха, в которую приводят зрителя драматурти, — это ДНИ великого народного почина, дни строи“ тельства Фертанского капала, Волышие философские иден сценария, по нашему мнению, могли найти свое выражение только в большой эпической форме. Сценарий «Ферганская долина» отчетливо предопределяет развитие лучигих традиций эпического фильма. Прекраспый мастер этою жанра Сертей Эйзенштейн в этой картине может и должен найти налмболее ортяническое выражение своего режисоерокого таланта. Такие сцены, как осада Ургенча и смерть жителей торода от жажды, оцень наводнения, наконец, сцены строительства, — все это прекрасный материал для большого эпического полотна. Сюжетное строение фильма органически связано с широкими планами, с движением народных масс. Это, однако, не означает, что в сценарии нет образов людей, нет индивидуальных характеров. Основой сюжета, выражением его идейной задачи является фигура старого узбека Тохтасына. Он представляет с0бою живую историю узбекското народа, он воплощает слвити, проистедшие в сознании людей, ставших строителями коммунистического общества. Азвторы ищут живые Черты человеческих характеров. Вот, например, отрывок Из третьей части сценария: «На ковриках рядом сидит несколько человек. Это слепцы. Они напряженно велушиваются в шум работы и взвол нованно переживают каждый новый звук, каждый новый крик. — Что будет здесь? — спрашивает подошедший Тохтасын, еще не замечая, что говорит со слепцами. — Вода будет! Плавать будем! Отанция! Чай пить! Музыку слушать! — наскоро отвечает ему старший слепец, не будучи в силах оторваться от того, что он слушает всем овоим существом. — Кому вода будет? — взволнованно спрашивает ето Тохтасын». Слепец, недовольный тем, Что его снова оторвали от увлекательной картины, развернувшейся перед его слухом, отвечает ему раздраженно: «— Газету не мог прочитать? Всем идет вода! Всем! Всей Фергане и таджикам и киргизам, всем! — Ты чт0, слепой? — кричит ему другой слепец. — Беря воды, человек! Протри тлаза! Бери воды, человек, сколько хочешь! Бери воды! Аманьор! Аманьор! — запел слепец», Здесь важно отметить не только оригинальную трактовку эпизода, но и отремление авторов добиться внутренней зыразительности, воздействовать на зрителя не ны с подкупающей теплотой и отромной выразительностью. Картина волнует зрителя, несмотря и& очевидные погрешности сценария, в котором недостает многих сюжетных связей. Сценарий — в том виде, в каком он воспринимается по картине, — обрывист и кое-где схематичен. Некоторые сюжетные линии появляются и бесследно исчезают (например, отношения Степана Кулагина и Дуни), некоторые эпизоды повторяют избитые штампы (сцена сговора вредителей). Вряд ли в этих недостатках следует винить только И. Чекина. «Ночь в сентябре» — первая работа в кино молодого драматурга. Упреки должны быть обращены к сценарному отделу Мосфильма, который, повидимому, недостаточно серьезно отнесся к редактированию сценария и плохо помог автору. | Говоря 06 актерах фильма, спедует прежде всего уломянуть орденоносца 9. Абхаидае, который исполняет роль Серго Орджоникидзе. Он должен был разрешить трудную и ответственную творческую задачу. Образ ближайшего ученика и соратника товрищь Сталина, органиаатора социалистической индустрии, революционного трибуна Серго Орджоникидзе бесконечно близок и дорог миллионам трудящихся. Малейшая фальшь в исполнении этой роли особенно недопустима. Образ, созданный 9. Абхандзе, принадлежит к числу крупных достижений нашего киноискусства. Было бы неправильно утверждать, что задача воссоздания в киноискусстве яркого и многогранного образа Серго Орджоникидзе уже решена. Работа, начатая творческим коллективом картины «Ночь в сентябре», должна была быть (и наверняка будет) продолжена. 9. Абхаидзе удалось добиться не только внешиего портретного сходства, но и праздивой передачи внутренних черт Серго: революционной страстности, огромной теплоты, мягкого юмора, неиссякаемой энергии. Высокое качество актерского исполнения оеобенно проявилось в первых эпизодах — на квартире товарища Орджоникидзе, в сцене выступлевия Серго на митинге нгахтеров. Артист-орденоносец Н. Крючков исполняет роль Степама Кулагина, инициатора стахановского движения на шахте. Образ Степана Кулагина очевидно, навеян биографией Алексея Стаханова. Н. Крючков с большим мастерством создает характер знатного шахтера. Стенав Кулагин в исполчении Н. Крючкова — простой, скромный человек, не претендующий на какие либо лавры, несколько даже смущенный размахом движения, поднятого им, и вместе с тем настойчивый и упорный в достижении цели. Именно таковы в жизни зачинатели стахановского движения, Новой своей ролью Н. Крючков продолжает блестящую таллерею созданных им положительных образов. Апдрей Сазонов в «Комсомольске», командир-пограничник в «На границе», тракторист Клим Ярко в «Трактористах» — Н. Крючков успешно находит все новые и новые живые черты героя нашего времени. При этом он счастливо избегает опасности самоповторения, «цитирования» прежних работ. С этой точки зрения роль Степана Кулагина — новая творческая удача талантливого вктера. Радостен успех артиста Д. Сагала, который исполняет роль Павла Лутового. Неплохо сыгранная этим талантливым артистом тлавная роль в фильме «Новая Москва» была обесцененя общей художественной порочностью фильма. В картине «Ночь в сентябре» Д. Сагал создает интересный, запоминающийся образ партийнохо руководителя, вдохиовителя я организатора первых стахановских побед ня пгахте. Прекрасцые краски для довольно трудной роли цтахтерки Дуни нашла артиетка-орденоносец Зоя Федорова. Безусловной похвалы заслуживает рябота, главного оператора Н. Наумова-Стража и оператора Я. Берлинера. Снимая в трудных производственных условиях, они в некоторых сценах добились замечательного художественного фезультата. Неизгладимое впечатление оставляют, например, кадры, гле армия горняков направляется вечером к шахтам, кадры выхода «на-гора» Степана Кулагина после первого рекорда и другие. Можно не сомневаться, что зрители с радостью встретят первое большое произведение киноискусства, о смелых новаторах техники — стахановцах, о делах и людях сопиалистического Донбасса, Успех картины «Ночь в сентябре» — это не только успех большой темы. Успех завоеван напряженным творческим трудом прекрасного коллектива кинемато трафистов. А. ПЕВЗНЕР столько фактом, сколько отношением человека к факту. Вот другая сцена, своеобразно выражающая энтузиазм строителей канала: «Бригада стариков работает кетменями, Пионеры то и дело меняют плакат возле их бритады, на котором написёно: «Бригада почтенных пенсионеров холхоза имени Калинина впереди всех на «10%...» «15%...» «20%...> Но вот один из стариков в фетровой шляпе садится на землю. — Ты чт0? — спрашивает его подбежавший бригадир. — Сердце, — едва отвечает старик, ложась. — Зря отпустивший бороду, ты! = хричит ему другой старик. — ..цифру ломаешь, остался один день до конца работ. — Из-за твоей хитрости останемся под хвостом ишака! — кричит, наклоняясь над стариком, бритадир в то время, как к нему приближается Тохтасын и хватает его за руку. Бригадир повернулся к Тохтасыну: — Человек, преисполненный большой хитрости, — оказал он, указывая на лежащего старика. -— Докторов обманул, сказал, что здоров, шум поднял! Две декады работал, а теперь задрал бороду в небо, как шейх...» Основная интонация сценария — героическая. Сценарий написан, как песня. Он сложен по своеобразным кинопоэтическим законам. Органически входят в действие сцены народного творчества, неразрывно с содержанием сценария звучат песни, закономерно возникают пляски. Павленко и Эйзентитейну удалось, по нашему мнению, найти ключ к подлинно народному стилю в искусстве. Взволнованно и торжественно, как будто стихами, говорят они © болыпих делах советских людей, Сценарий кончается на мотно-звучащей мажорной ноте: «Удар кетменем... Друтой.. И вот она, вода! Широким потоком, как бы валом, па Мостехфильм снимает на Всесоюзной т сельскохозяйственной выставке картину «Мичуринский сад». На снимке: рабочий момент. Режиссер Б. Светозаров (слева), оператор С. Мельников (справа) НОВЫЕ СЦЕНАРИИ «Командиры запаса» Среди сценариев, одобренпых и принятых для постановки студией Ленфильм, есть комедийный сценарий С. Капапыкина «Командиры запаса». Й жанр, и тема этого произведения заслуживают пристального внимания — такого рода фильмы нужны советскому экрану. Фабула сценария несложиа. В некоей клинике работают два друга: хируре Петр Петрович, «тридцатидвухлетний здоровяк с лихим квадратным лицом и значком парашютиста в петлице» и профессор Евгений Антонович, человек © «архиинтеллигентской сущностью». Петр Петрович блестяще оперирует больных, занимается разными видами спорта, бодр, весел и вполне доволен собой и своей жизнью. Евгений Антонович, напротив, спортом не занимается, никого не оперирует, а вот уж десять лет безуспешно трудится в своей лабораторни в поисках возбудителя рака. Нрав у него тихий, мечтательный, застенчивый. Энергичный Петр Петрович по всем пунктам бъет своего неудачливото друга. У него за десять лет четыре тысячи удачных операций, у Евгения Антонович& за те же десять лет «четыре тысячи бесполезных опытов», На этом основании Петр Петрович теснит Евгения Антономича, требуя расширения операционной за счет лаборатории. У Евгения Антоновича работает обаятельная лаборантка Люсенька. Евтений Антонович тайно влюблен в нев, но не решается изложить ей свои чувства. Петр Петрович действует по-иному. Сегодня он зовет Люсеньку на водную станцию, & завтра предлагает ей стать его женой. Люсенька раздражена малой «мобильностью» Евгения Антоновича. К тому же она подслушивает разговор двух друзей, в котором Ивгений Антонович уступает Люсеяьку Петру Петровичу во имя их многолетней дружбы. Это уже окончательно выводит Люсеньку из себя, и она кричит Евгению Антоновичу: «Вы тряпка, опоздавшая родиться! Вареная, гнилая трянка! Курица! Амебз! Цлетка! Протоплазма! Баба! Ненавижу и презираю! Поедемте, Петр Петрович! Все!» Она едет с Петром Петровичем на водную станцию, а в ответ на предложение стать его женой просит только разрешения «подумать». Бедный Евгений Антонович плетется в свою одинокую холодную комнату. Он предается грустным размышлениям, которые прерываются приходом почтальона с повесткой: Евтений Антонович должен явиться на военно-учебный сбор. На этом кончается энспозиционная часть сценария. Эпизоды этой части имеют целью резко противопоставить друг друту два характера, Дальше ндет основная часть сценария. Оказывается, что на воннский сбор призван не только Евгений Антонович, но и Петр Петрович. Они встречаются на одних и тех же курсах усовершенствования командного состава запаса. Здесь, как и в клинике, сказывается разница двух натур. У Нетра Петровича все ладится, & у Евгения Антоновича все не ладится. Петр Петрович — образцовый курсант, & Евгений Антонович — растяпа, которого нужно все время «подтягивать». Так продолжается до приезда комиссара курсов Булата. С его приездом картина меняется, Булат не «жучит» Евгения Антоновича, & наоборот, помогает ему овладеть воинскими знаниями и навы дает она в сухой сосуд нового канёла, вздымая пыль, Тохтасын склоняется на сухое, шершавое дно канала, и первый поток воды покрывает его пенистой волной. — Ортаг богамиз! Будем друзьями, вода! — говорит ов Тохтасын садится на колени, как для молитвы, поднимает вверх руки, омыва. | ет лицо и бороду и говорит: — Пусть будет блатословенно имя 60бравшего нас и да ждет его счастье превыше нашето... — ...И да будут сердца ето и наши навек... — несутся его слова над группой стариков. — „Как капля с каплей в одном потоке... — звучат емо слова над безгравичными рядами здоровых и радостных людей. — и имя его да знаменует радость! — летят ето слова над труппой счаетливых строителей. ..Тохтасын берет свой посох и, погрузив его в воду, осторожно ведет взбивающий легкую пыль поток по каналу. Справа и слева от него Халима и Тамара. Поет Халима, танцует Тамара. По бокам канала выстроились красноармейцы и радостно салютуют проходящей воде. И Тохтасын — бедняк и изтнанник— ведет воду к родной земле». Эта яркая сцена перекликается со словами, заканчивающими замечательный рапорт руководителям партии и правительства; «Своей победой трудящиеся Ферганы и весь узбекский народ еще раз демонстрируют свою зеличайшую сплоченность вокруг партии большевиков, свою глубочайшую, безтраничную любовь к великому вдохновителю народной инициативы, организатору зажиточной, культурной и радостной социалистической жизни — товарищу Сталину». Надо надеяться, что фильм о Ферганском канале будет достойным ответом советских кинематотрафистов создателям ведикото сооружения нашей эпохи. поют и пляшут дети, ками. В результале Евтений Антонович делает быстрые успехи и на выпускном тактическом учении уверенно побивает са» монадеяниого и зарвавшегося Петра Пе тровича. И вообще Евгений Антонович — нба узнаваем. Куда дезалась вялость! Вернуз» шись в клинику, он, решительно стуча кулаком по столу, требует себе под лабораторию целый этаж. А встретив Лю“ сеньку, крепко целует ее и разом об’яс“ няется ей в любви, Петр Петрович поражен, посрамлен # признает превосходство своего друга. В сценарии нет ни острых столкновений, ни острых конфликтов. Нельзя же назвать конфликтом то, что происходит между двумя друзьями и Люсенькой. Люсенька в сценарии — это не живое действующее лицо, а «наглядное пособие» для выявления разницы характеров Евгения Антоновича и Петра Петровича. А кроме стремления овладеть сердцем Люсеньки, даже поводов для драматургического конфликта в сценарии нет. Назревала было борьба из-за помещения, но этот конфликт благополучно разрешилея сам собой, так как над клиникой надстроили новый этаж. Смысл и существо сценария «Командиры запаса» не в драматургии, не в кон фликтах, не в завязках и развязках. Интересна та часть сценария, в которой живо, конкретно, с хорошей наблюдательностью показано прохождение командирами запаса шестидесятидневного военно-учебного сбора, Очень хорошо передан «мальчишеский» дух, которым неожиданно проникаются взрослые, пожилые люди, собранные в роту, — будто снова вернулась к ним юность, & с ней бодрость, веселье и даже острое желание «созорничатьз. Чувствуется хорошее знакомство автора с бытовой обстановкой военно-учебного сбора. . Хорошо показаны повседневные заня“ тия и быт командиров, воинская учеба и заключительный примерный бой. Слабее изображается «перерождение» Евтения Антоновича. По сценарию все дел0 во внимательном отношении комиссара Булата к неуклюжему, неловкому, неспособному курсанту. Следовало бы, конечно, помимо благотворного педагогического воздействия, найти еще и другие стимулы этого перерождения. Но бодрость, энергия всего коллектива командиров так патлядна и выразительна, что легко верить в перерождение Евгения Антоновяча и всякого ему подобного «архиинтел“ лигента». Достоинства сценария очевидны. Но не менее очевидны его недостатки. Следует ли из-за бесспорных достоинств сценария закрывать глаза на его явные недостатки? Ни в коем случае не следует, тем более, что доработать сценарий не так уж трудно. Бела в том, что между экспозиционной и основной частями сценария никакой сю* зкетной связи нет, и Люсенька (если товорить о ней как о персонаже) во второй части отсутствует. Появляется она только в самом финале сценария, чтобы «доихрать» ето начало. Возможию, что суровое выключение Люсеньки из эпизодов учебного сбора входило в намерение автора. Возможно, что ему хотелось выразить этим мысль, что «тут не до Люсеньки». А между тем лю» бовный конфликт следозало бы продолжить и во второй части, использовав его как некий добавочный стимул к «перерождению» Евтения Антоновича. Люсенбку безусловно нужно превратить из «на глядного пособия» в персонаж, в действующее лицо. ОТ этого сценарий только вы“ играет, ничего не потеряв в своей целеустремленности, Следует также пересмотретБ Эпизоды экспозиционной части сценария. Там есть лишние сцены, например, самая перзая, в которой полуумирающий пациент три часа ждет назначенной операции. К фабуле сценария эта сцена никакого отношения не имеет, а для комедии — начая ло достаточно врачное. Не нужна и, пожалуй, ` пошловата, сцена с молодым паз реньком, вымеривающим лабораторию & затлядевшимся на Люсеньку. Неудачны и многие диалоги сценария, Например, о параппотном прыжке сказано «летел, как ангел, сел, как чорт». На вопрос — хороша ли Люсенька? — сани» тар Тихон Иванович отвечает: «Все девки весной хороши. Удивил дождем в апреле». Резки и грубоваты реплики Лю“ сеньки: «вареная тнилая тряпка», «ив комплимент, а 6омбовоз» и т. п. Основная часть сценария написана хорошим литерая турным языком. . Каваныкин написал нужную и полезную комедию о командирах запаса. Ега примеру, вероятно, последуют и другие кинодраматурги. Тогда мы получим десат“ ки фильмов, помогающих воспитанию муз жественных и стойких советских людей: 0. М. БРИК а вн СЦЕНАРИЙ ОБ ОТВАЖНЫХ ДОЧЕРЯХ КОМСОМОЛА Писатели Б. Левин и В. Герасимова ва канчивают работу над сценарием, посвя» щенным славным дочерям ленинско“ сталинского комсомола, Главная тероння произведения =— ком< сомолка Мария Широкова — без отрыва от производства оканчивает учебу в колч хозном аэроклубе. В дни, когда на нашу родину нападают враги, молодая колхоз“ ница, в совершенстве овладевшая летным искусством, показывает прекрасные образ цы находчивости, выдержки и героизма. Картину по сценарию Б. Левина и В. Герасимовой будет ставить студия Союздетфильм.