La Cinématographie Française (1949)

24 XYXXXXXXTXXXXXXXXXXXXXXXXY O. IlXrtYYTTT 1 CIIVÏE RAPHIC ISE # ANALYSE CRITIQUE LA BOITE A MUSIQUE (G.) (Make Mine Music) Fantaisie en dessins animés (75 min.) Technicolor (V.O.-D.) RKO Origine : Américaine. Prod. : Walt Disney-RKO, 1946. Prod. associé : Joe Grant. Réal. : J. Kinney, Cl. Geronimo, H. Luske, B. Cormack. J. Meador. Auteurs : H. Brightman, D. Huemer, D. Kinney, J. Walbridge. Animateurs : L. Clark, W. Kimball, M. Kahl, J. Sibley. Trucages : U. B. Iwerks. Avec le concours de : Edith Piaf et les Compagnons de la chanson. Renée Lebas, André Dassary. Jacques Jansen, Jean Deny, les Compagnons de Route, Nelson Eddy, Benny Goodman et son orchestre, Dinah Shore, The Andrews Sisters, Jerry Colonna, Andy Russell, Sterling Holloway, Riabouchiska et Lichine, The Pied Pipers, The King’s Men, Ken Darby Chorus. Première représentation (Paris) : 14 septembre 1949, « Balzac », « Helder », « Scala », « Vivienne ». EXPLOITATION. — Ce nouveau film s’apparente à Fantasia, en ce sens qu’il est composé de sketches, de saynètes ou d’images illustrant des thèmes musicaux modernes, dont l’interprétation est assurée par Edith Piaf et les Compagnons de la chanson : Renée Lebas, André Dassary, Jacques Jansen, Nelson Eddy et l’orchestre Benny Goodman, tous et toutes vedettes très connues du music-hall, de la radio et de l’écran. La Boîte à Musique est accompagnée de Saludos Amigos, qui effectue ainsi une nouvelle sortie. SCENARIO. — 1) Les Martins et les Coys, histoire moderne des Capulets et des Montaigus, familles ennemies dont les derniers descendants s’unissent pour fonder un foyer où leurs tribulations se poursuivent. 2) Bavou bleu, poème musical dont le thème est une rivière. 3) Tous les chats se rencontrent, sarabande de « zazous » américains sur des motifs de jazz. 4) Sans vous, illustration poétique de la célèbre mélodie. 5) Deux silhouettes, celles des danseurs Tania Riabouchinska et David Lichine, se meuvent dans des décors irréels. 6) Pierre et le Loun, conte russe sur une musiave de Prokofieff. 7) Après votre dédénart : illustration pleine de fantaisie du « classions » du jazz « aft.er youlve gone ». 8) Johnnv et Alice, histoire d’amour entre un chapeau d’homme et un chapeau de femme P) La Baleine oui veut chanter à l’Opéra : un « nhénomèu” musical », une baleine qui chante à trois voix. REALISATION. — Pas de fil conducteur. donc pas d’histoire, mais des histoires. Leur mise en images est. au point de vue artistique, assez inégale, mais D technioue d’animation est parfaite. Pierre et le Loup rappelle les délicieuses Sillv Svmphonies : Johnny et Alice et la Baleine sont inspirées du style classique de Disney, mais d’un humour moins nuancé. La Ra'eine présente, en outre, un grand intérêt du noint de vue sonore : le mixage des trois timbres de voix d’nn même chanteur (Nelson Eddy). Tous les Chats et Anrès votre départ, sont des fantaisies déchaînées sur 1p rythme fou de l’orchestce Benny Goodman. P. R. Dane Clark va être arrêté par le shérifï sous les yeux de Gail Russel. C’est une scène émouvante de LE FILS DU PENDU (Moonrise). Un film de Frank Borzage, présenté par Republic Pictures. ABBOTT ET COSTELLO EN AFRIQUE (G.) (Africa Screams) Film burlesque (79 min.) (V.O.-D.) ARTISTES ASSOCIES Origine : Américaine. Prod. : Edward Nassour-United Artists, 1949. Réal. : Charles Barton. Auteur : Scén. de Earl Baldwin. Chef-Opérateur : Charles Van Enger. Décors : Lou Creber. Montage : Frank Gross. Interprètes : Bud Abbott, Lou Costello, Hillary Broke, M. Baer, B. Baer, C. Beatty, F. Buck, J. Besser. Présentation corporative (Paris) : 13 septembre 1949, « Biarritz ». EXPLOITATION. — Cette production compte au nombre des bons films amusants, interprétés par les deux comiques. Elle s’est assurée le concours de deux spécialistes des films de jungle : Frank Buck et Clyde Beatty. SCENARIO. — Parce qu’ils étaient vendeurs chez un libraire. Stanley (L. Costello) et Bu.zz (B. Abbott) , sont engagés par Diana Emerson, qui veut obtenir d’eux une carte, publiée dons un livre aujourd’hui épuisé. C’est ainsi qu’ils accompagnent l’expédition africaine de Diana. Ils apprennent, par hasard, que ce que cherche la ieune femme ce sont des diamants. Grâce au concours d’un orang-outanq ami, Stanley parvient à la fois à échapper aux cannibales, aux hommes de main de Diana et à découvrir les diamants. Nous le retrouvons aux U. S. A. où lui et son associé, le gravd singe, dirigent une importante affaire. dans lanuelle Buzz est liftier. REALISATION. — Les trucages sont nombreux, bien faits et parfaitement emplovés. Ils amènent des gags, qui complètent fort bien ceux provoqués plus simplement et également drôles comme celui du robinet, le plus original de tous. INTERPRETATION. — Lou Costello porte, comme toujours, tout le poids des effets comiques : il s’en tire avec habileté, grâce à une réelle personnalité. H est bien épaulé par son partenaire Bud Abbott. — 3. H. LE DEUIL SIED A ELECTRE (A.) (Mourning becomes Electra) Drame (159 min.) (V.O.) RKO Origine : Américaine. Prod. : Dudley Nichols-RKO, 1947. Réal. : Dudley Nichols. Auteurs : Scén. de D. Nichols, d’après Eugene O’Neil. Chef-Opérateur : George Barnes. Effets spéciaux : V. L. Waler et R. A. Cully. Dir. musical : C. Bakaleinikoff. Musique : Richard Hageman. Dir. artistique : Albert S. d’Agostino. Décors : Darrell Silvera, M. Yates. Montage : Roland Gross et Ch. House. Chefs-Opérateurs du Son : Earl A. Wollcott et C. Portman. Interprètes : Rosalind Russell, Michael Redgrave, Raymond Massey, Katlna Paxinou, L. Genn, K. Douglas, N. Colemn, H. Hull. Première représentattion (Paris) : 21 septembre 1949, « Avenue ». EXPLOITATION. — Primé au Festival du Film Maudit, ce film est véritablement exceptionnel. S’adresse surtout à un public cultivé. SCENARIO. — Christine Mannon hait son mari, le général Ezra, et le trompe avec Adam, rejeton d’une branche cadette de la famille. Sa fille Lavinia épie cette liaison, car elle aime Adam. Le général revient de la nuerre. Christine l’empoisonne. Son fils Orin et Lavinia vengent leur père en tuant Adam et en poussant leur mère Christine à se suicider. Orin, qui aimait passionnément sa mère, devient fou et se suicidera. Lavinia restera seule avec ses fantômes. REALISATION. — Inspiré de la tragédie grecque, ce film est tourné selon la technique théâtrale. Cette dernière se limite à l’emploi des éclairages et la photographie des acteurs. Le drame y gagne d’ailleurs en puissance. INTERPRETATION. — Tous les acteurs jouent comme au théâtre. Katina Praxinou est une tragédienne de grand talent. — J. L. Origine : Italienne. Prcd. : Universalciné, 1948. Réal. : Renato Castellani. Auteur : Scén. de R. Castellani. Chef-Opérateur : Seala. Musique : Nino Rota. Décors : R. Cast°llani. Dir. de Prod. : Donati. Interprètes : Liliana Macini, Oscar Blando, Francesco Golisano. Présentation corporative (Paris) : 30 juin 1949, « Marivaux ». Première représentation (Paris) : 23 septembre 1949, « Marbeuf », « Pa risiana ». EXPLOITATION. — Ce film italien « néo-réaliste » a provoqué un certain intérêt à la Biennale de Venise 1948 où il fut d’ailleurs primé. Son sujet d’aventure et les qualités de sa réalisation le destinent à tous les publics. SCENARIO. — Ciro est un gamin débauché qui passe ses journées à flâner dans les rues. Revenant un jour de vagabonder en campagne, il apprend la mort de sa mère. Il en conçoit un fort chagrin, mais il se jette à nouveau dans l’aventure et dans l’amour débauché, le chantaqe et vols organisés. Une « expédition » échoue, mais au cours de la bataille qui s’ensuit, le père de Ciro, oui était gardien de nuit, est tué. Cet accident affecte notre héros ; il abandonne sa vie aventureuse pour vivre honnêtement avec Iris, jeune fille dont l’aide généreuse lui fut souvent précieuse pour « réparer » ses erreurs. REALISATION. — Le scénario fut incontestablement conçu pour réaliser un film « néo-réaliste », c’est-à-dire devant entièrement être tourné en extérieurs, afin de montrer certains aspects « réalistes » de la vie des « gosses » de Rome. L’intérêt du film réside donc dans ses images souvent curieuses. Il faut déplorer l’abondance des dialogues qui semble avoir gêné le metteur en scène. INTERPRETATION. — Inconnus, comme dans la plupart des films de ce genre, les interprètes de cette histoire jouent avec beaucoup de naturel et sont souvent fort émouvants. Le jeune héros est, malgré son rôle, sympathique et sa jeune partenaire est ravissante. — P. R. Deux blondes (Martine Carol et Micheline Roland! vont se narlaaer les faveurs d’“UNE NUIT DE NOCE” 4» Pour sa rentrée dans les studios Darisiens, après son mariage, la blonde Martine Carol. de retour de Cannes, vient de signer un contrat aux termes duquel elle sera la vedette du film nue va réaliser René Jayet : Une Nuit de Noces dont les prises de vues commenceront le 10 octobre prochain à Paris. Martine Carol interprétera dans ce célèbre vaudeville de Kéroul et Barré, dialogué par Robert Rocca et Bibal, le rôle principal de Sidonie Le rôle masculin sera tenu par le fantaisiste Jean Parédès. Aux côtés de Martine Carol, une ieune artiste également blonde, sera la révélation d’Une Nuit de Noces c’est Micheline Roland, qui a été choisie par René Jayet pour interpréter Simone, deuxième rôle féminin du film.