La Cinématographie Française (1936)

x fxrxxxxxxxxxxxxxxxx: cine R/VPHIE “SE ♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦ LES HOUVIAUX FILMS Une Fille à Papa Comédie Paramount Origine : Française. Réalisation : René Guissart. Auteur : René Pujol. Décorateur : Ménessier-Renoux. Interprétation : Lucien Baroux, Josette Day, Jean Servais, Lestelly, Betty Danssrnond, Lucette Desmoulins. Studios : Paramount Saint-Maurice. Enregistrement : W. E. Durée de projection : 1 h. 25. Date de réalisation : 1936. Production : Florès Film. CARACTERE DU FILM. — Renouant les traditions du meilleur vaudeville français, c’est-à-dire sain et gai, basé sur des méprises sans vulgarité et des situations sans bassesse, Une Fille à Papa a un tour franc et direct. L’inénarrable Lucien Baroux mène triomphalement cette alerte comédie vers le succès. Il y joue un rôle de portier d’hôtel sentimental et bon qui conduira « la fille à papa » vers le bonheur à travers des intrigues multiples. Film à la fois distrayant et moral, c’est un véritable spectacle de famille. SCENARIO. — Victor, portier d’un Palace parisien, accepte de passer, pendant un mois de vacances, pour l'heureux père de la jolie fille qui, seule dans la vie, et très riche, craint la course aux millions. Aux sports d'hiver, puis à Cannes, Victor remplit son rôle de père, écartant les aigrefins et les coureurs de dots et trouve enfin un fiancé idéal pour sa «fille». Mais la jeune fille disparait. Victor et le fiancé, honorable ingénieur, retrouveront Josette qui n’était qu’une humble employée, dont les dépenses provenaient d’un lot de 100.000 francs à la Loterie Nationale. BASES D’EXPLOITATION. — Le titre, l’impeccable interprétation de Lucien Baroux, grand favori du public français, les comiques scènes du patinage et des skis, l’amusante Betty Daussmond. TECHNIQUE. — René Guissart, habile à traiter les vaudevilles, a réalisé celui-ci dans la note gaie, familière et saine qui lui est habituelle. Le film est traité dans un bon mouvement, bien photographié, dans des décors justes (seuls des décors de neige artificielle choquent un peu). INTERPRETATION. — Lucien Baroux, acteur profondément humain dans le comique, ■a parfaite comédienne Betty ussmond, Jean Servais, simple. et Josette Day gentille, avec x niant Lestelly jouent allègrement cette allègre comédie. — x. — La Flamme Drame S.E.L.F. Origine : Française. Réalisation : .4 Berthomieu. Auteur : Charles Méré. Dialogues : de P. Maudru. Décorateur : d’Eaubonne. Opérateurs : Montéran et Isnard. Musique : Henry Verdun. Interprétation : Line Noro, Charles Vanel, Signoret, Josette Day, Raymond Cordy. Bernard Lancret, Colette Darfeuil, Mady Berry, Alain Michel. Studios : Eclair, Epinay. Enregistrement : Camérécluir Radio. Durée de projection : 1 h. 30. Date de réalisation : 1936. Production : S. N. C. CARACTERE DU FILM. — De cette pièce dramatique et fortement nouée qui appartient au meilleur théâtre d’avant-guerre, Berthomieu a tiré un film solide et plein de tact et d’émotion. L’œuvre est simple, et par moments s’élève, prend du souffle, atteint une émotion forte qui agira sur les foules. L’amour maternel est un levier sur le cœur des spectateurs, et La Flamme qui en expose un des cas les plus douloureux est magnifiquement mené par des acteurs de premier ordre, même dans les rôles secondaires. SCENARIO. Lord Sedley qui a eu uu fils d’une chanteuse Cléo d’Aubigny enlève son enfant puisque sa mère n'est pas digne de l’élever. En vain Cléo réclame-t-elle son enfant. Dixhuit ans plus tard, Lord Sedley lui révèle à son lit de mort l'existence de celte mère inconnue. Le nouveau Lord retrouve Cléo à Paris et celle-ci, qui mène une existence médiocre avec un compagnon qui l'aime depuis des années le quitte pour suivre son fils. Mais Cléo a un genre déplorable. Le jeune homme verra-t-il son mariage menacé par la vulgarité de sa mère? Non, car Cléo comprend, quitte ce tendre fils prêt à lui sacrifier son bonheur et revient ci son ami des mauvais jours que le chagrin menait au suicide. BASES D’EXPLOITATION. Le titre, l’admirable interprétation de Line Noro et de Charles Vanel, les pittoresques silhouettes de Cordy, Colette Darfeuil, Mady Berry, les scènes dramatiques de la rencontre de Cléo et de son fils et du retour de Cléo auprès de Boussat. TECHNIQUE. — Berthomieu avec intelligence et fermeté Iis étaient Trois Drame parlé anglais Adapté de lu pièce de Lilian Hellmann. Artistes Associés Réalisation : William Wyler. Interprétation : Miriam Hopkins, Merle Oberon, Joël Mc Créa, Bonita Granville, Marcia Mae Jones, Catherine Doucet, Alma Krüger. Production : Samuel Goldwyn. Nous sommes loin avec ce curieux, ce captivant sujet psychologique des habituels scénarios de cinéma. La vie de trois jeunes gens dans une petite ville, la calomnie s’en emparant, la dépeçant, la détruisant, tel est le thème de Ils étaient trois. De l’ombre douce sortent d’étranges caractères de fillettes, une fillette haineuse et hypocrite, menteuse invétérée qui conduira toute la calomnie par les moyens les plus immondes, puis une autre fillette, faible et dominée par le petit monstre et complètement asservie à sa perversité. Et deux jeunes femmes verront leur vie sentimentale étalée au grand jour, des mensonges travestir leur honorabilité en laideur, la calomnie les accusant de se partager la même homme, l’une comme fiancée, l’autre comme maîtresse. L’œuvre est traitée élégamment dans une technique sourde, mais d’une puissance dramatique rarement atteinte. Et les tiois protagonistes : Joël Mac Créa le loyal docteur, Merle Oberon celle qui est aimée, Miriam Hopkins, celle qui aime sans espoir ont brillamment soutenu cette originale production où se révèlent deux talents d’enfants : Bonita Granville (l’odieuse petite Mary Tilford) et Marcia Mae Jones (Rosalie Wells). — x. conduit son sujet dans de belles et larges scènes jouées avec intensité. Décoration et photo irréprochables. De jolis détails comme celui du feu flambant auprès de Cléo et de Boussat aristocratisent cette bande fort simple de réalisation mais élégante. Montage excellent. Les dialogues sont un peu plats, heureusement les acteurs savent les dire. INTERPRETATION. Line Noro bouleversante actrice donne de la complexe Cléo d’Aubigny les nuances qui en font un être double, amante et mère. Vanel est parfait de passion tendre et l’on sera diverti par le couple Cordy-Colette Darfeuil. Signoret joue bien Lord Sedley. Le couple amoureux est joliment interprété par Bernard Lanfcret et Josette Day. Mady Berry compose une silhouette en grande artiste. — x. Le Vagabond bien-aimé Grande comédie fantaisiste parlée en frcmçais Radio Cinéma Origine : Britannique. Réalisation : K art Bernhardt. Auteur : William Locke. Dialogues : Michel Duran et Kotchniski. Décorateur : Andréjeeff. Opérateur : Franz Planer. Musique : Darius Milhaud. Interprétation : Maurice Chevalier, Hélène Robert, Betty Stockfeld, Serge Grave, Fernand Ledoux, Auslin Trevor, Mail Siamé, Ch. Carson, Madedeleine Guitty. Studios : Ealing (Londres). Durée de projection : 1 h. 45. Date de réalisation : 1936. Production : Toeplitz Productions. CARACTERE DU FILM. — Avant tout, c’est du cinéma, n’en déplaise aux amateurs de sujets théâtraux. Le Vagabond Bien-Aimé adaptation d’une œuvre littéraire et théâtrale de William Locke très populaire dans les pays anglosaxons est, dans son déroulement pittoresque et mouvementé, du bon cinéma plein de diversité, de contrastes, d’humour. Et sur le mode tour à tour fantaisiste, gai, mélancolique et tendre, Maurice Chevalier, qui s’évade enfin des personnages de lieutenant d’opérette qu’on semblait lui donner inlassablement, révèle une nature de comédien sensible et fin. Le Vagabond BienAimé qui se déroule dans un Londres de 1900 et dans de merveilleux paysages du midi de la France emporte le spectateur dans une aventure un peu irréelle, mais charmante et remplie de détails amusants et souvent poétiques, et dont l’invraisemblance se pare des plus fascinantes couleurs de la fantaisie. SCENARIO. — Gaston de Nérac, architecte bohème, aime Joanna jeune aristocrate londonnienne et en est aimé. Pour sauver le père de Joanna de la prison, il accepte de se sacrifier et Joanna épouse le Comte de Verneuil. En France, Nérac et son commis, le petit Asticot, recueillent une gentille paysanne : Blanquette. Tous trois parcourent la France comme musiciens ambulants. Mais Nérac retrouve Joanna veuve et l’aimant toujours. Nérac épousera-t-il Joanna? Non, car il regrette sa vie ambulante et joyeuse et Joanna traite mal ses protégés... et Nérac comprend que son bonheur est auprès de Blanquette qui l'aime. Il repart en France avec elle... BASES D’EXPLOITATION. Le titre, l’évolution du talent de Chevalier, la révélation de la gracieuse Hélène Robert, jeune première exquise et fine, la splendeur photographique, la