La Revue du Cinema (1947)

la terre, 1930) : emploi d'acteurs non professionnels, de matériaux d'ordre documentaire et social, de raccourcis visuels suggestifs, d'effets de montage tranchants et heurtés. Mais, outre le mérite d'avoir secoué, avec ime ardeur polémique, les milieux cinématographiques italiens endormis, le jeune réalisateur a celui d'avoir déjà manifesté dans ces films, avec un certain éclat, un sens proprement méditerranéen de la composition de l'image. Dans les séquences épiques de ses fresques historiques (de Palio à Fieramosca, d'Une Aventure de Salvator Rosa à La Couronne de fer et « 1860 », ce don pictural devait bientôt s'affirmer avec une joie impétueuse, et cela non seulement par la recherche de la belle image, de la composition savante, de la valeur plastique des types — éléments qui ont pu parfois le conduire à des effets un peu conventionnels dans la forme — mais plutôt par instinct de saisir et d'utiliser directement les forces naturelles, mystérieuses et indiscutables qui émanent d'un visage humain, d'un paysage, d'un décor. En somme, il sut découvrir l'étrange et impressionnant potentiel d'émotion des personnages et des lieux et s'en servir de préférence à tous les succédanés théâtraux et littéraires. Ces qualités, nous les trouvons à l'état pur dans Mil-huit-cent-soixante, le chef-d'œuvre de Blasetti. A la présentation du film, en 1932, un peu pour situer Blasetti dans une certaine perspective, et parce que celui-ci ne s'occupait de cinéma que depuis peu, les critiques firent son éloge en parlant d'Eisenstein, de Dreyer, voire de King Vidor. Mais à présent que, non sans émotion, nous avons Blasetti. Vieille garde (1934) 23