La Revue du Cinema (1947)

Pouu()\'KiNiv : La fin de SaintPéttTsboiirg. PJiolo^i'aiiiiiw. dernier principe : il demande, entre autres choses, aux acteurs, d'avoir assez de conscience professionnelle pour être capables de collaborer avec le metteur en scène (i6). Il signe, avec Eisenstein et Grigori Alexandrov, un manifeste historique, et fondamental encore de nos jours, dans lequel il soutient la thèse ([ue le sonore est un élément d'évocation et d'asynchronisme (17). Chez Eisenstein, passionné de psychanalyse et de philosophie, la conception de l'art du film dérive de Hegel et de Schelling et peut se résumer à « la représentation d'un conflit dans une idée ». " Il s'agit de réaliser, écrit-il, une série d'images composées de fa^on à provoquer un mouvement affectif (jui, à son tour, donne naissance à une série d'idées. De l'image au sentiment, du sentiment à la thèse..., je pense que le cinéma seul est capable d'accomplir cette grande synthèse, de rendre ses sources à l'élément intellectuel : sources concrètes, vitales, émotives. » Le montage qu'il envisage n'e.xiste donc pas a priori mais a posteriori : ce n'est pas " une idée exprimée et racontée par des éléments qui se succèdent (Poudovkine) mais une idée (jui se révèle comme étant la résultante du choc de deux éléments indépendants l'un de l'autre (18) ». Au « découpage de fer », il oppose ainsi la « nouvelle cinématograj)hique» : un schéma sur lequel l'artiste réalisateur créera son film en le mettant en scène, improvisant les plans et les sécjuences. Il est du reste pratiquement impossible, pour un \'éritable réaHsateur, de sui\Te fidèlement, point par jxjint, plan par plan, un découpage rigoureux et orthodoxe (19). Nous voilà bien loin du montage « scientirt(]uc " ou « arbitraire » de Dziga-Vertov : un objet n'est plus déterminé 35